Fancy한 프로상상러

칼릴 지브란의 예언자 Kahlil Gibran's The Prophet , 2014

애니메이션 미국 85분 2015 .09.10 개봉 [국내] 전체 관람가 [해외] PG 도움말

감독 로저 알러스, 개턴 브리찌, 조앤 C. 그라츠

출연 리암 니슨(무스타파 목소리), 존 크래신스키(할림 목소리), 셀마 헤이엑(카밀라 목소리) 더보기

줄거리 아빠를 잃고 마음을 닫은 딸 알미트라 때문에 걱정이 많은 카밀라는 사람들.. 더보기

홈페이지 gibransprophetmovie.com

요즘 휴식을 가지면서 '힐링'에 대해 생각하다가 문득 머릿속에 내가 아주 아끼던 이 애니메이션이 떠올랐는데 원작이 세상에서 두번째로 많이 읽힌 책이라는 말에 걸맞게 삶에 대한 깊은 성찰을 제시해주는 영화다. '힐링'이라는 키워드에 이만큼 또 어울리는 영화가 있을까 싶을 정도로 개인적으로 두고두고 꺼내보고싶은 영화. 당시 이 영화가 개봉했을 때 나는 직접 극장에 가서 관람 했었는데 아름다운 색채와 그림들, 그리고 주옥같은 대사들에 깊이 감동받았던 기억이 난다. 책 '예언자'를  원작으로 한 이 애니메이션은 기존에 책 내용을 가져와 시각적 아름다움이 넘쳐나는 애니메이션으로 재구성 하였는데 마음의 깊은 휴식이 필요하다면 누구에게든 적극적으로 추천해주고 싶은 영화다.

영화에 등장하는 시인이자 화가 '무스타파'라는 캐릭터는 사람들의 마음을 선동하는 '시'를 쓴다는 이유로 국가로부터 오랜시간 외출을 금지 당한채로 살았는데 특히나 국가에 대한 반란을 선동하는 시를 썼다는 죄목으로 7년동안 삶을 통제 당한채로 지내고 있는 인물이다. 그는 자신의 서재에서 묵묵히 글을 쓰거나 그림을 그리며 국가의 감시 속에서도 긴 시간을 버텨왔는데 마지막 7년째 되는 날 그가 감시로부터 풀려나게 되면서 다시 거리에 나가 마을 사람들을 만나게 된다. 그리고 그 과정에서 그가 사람들에게 전해주는, 영혼을 적시는 주옥같은 이야기들로 영화가 전개되는데 예술적인 화려한 그림들과 그가 남기는 명언들이 서로 조화가 되어 눈과 마음을 동시에 사로 잡는 아름다운 영화로 손꼽고 싶다. 삶에서 절대 빼놓을 수 없는 다양한 주제에 대해 이야기하지만 그 중 기억에 남는 몇가지들을 소개해볼까 한다.

-자유에 대하여

무스타파가 카밀라의 어린 딸 알미트라에게 '자유'에 대해서 이야기 해 주던 장면이다.  "벗어던지고 싶은 근심이라면 그건 네가 선택한 것이며, 쫓아버리고 싶은 두려움이라면 그 뿌리는 너의 가슴속에 있다. 이러한 것들이 삶을 옭아매도 얽매이지 않고 그 위에 우뚝 설 때야 말로 진정한 자유로움이다." 라고 이야기하는 부분이 이 장면에서 내가 꼽은 최애 명언이라고 할 수 있겠다. 

그리고 여기서 '자유라 부르는 것은 어쩌면 가장 강력한 사슬'이라는 말이 나온다. 마치 자유로워지기 위해서 계속 '자유'를 연상하고 생각 하면서 어려움을 도피하다보면 되려 '자유'라는 갈망의 잘못된 프레임에 더욱 갇혀버리고 오히려 모든 걸 내려놓았을 때, 어떤 억압과 시련이 있을지라도 내가 그 위에 바로 설 수 있을 때야말로 진짜 자유를 얻는다는 것."근심, 두려움 그 모든 것은 두려운 대상의 손에 있지 않다."  모든 뿌리는 내 가슴 속에 있다는 무스타파의 명언이 돋보였다.

-아이들에 대하여

아빠를 잃고부터 실어증에 걸려 마음의 문을 꾹 닫은 어린 소녀 '알미트라' 때문에 도통 통제가 되지 않는 딸을 두고 카밀라는 무스타파에게 하소연한다. 그러자 무스타파는 "당신을 통해서 왔지만 당신으로부터 온 것은 아니니까요." 라는 말을 꺼내며 아이들에 대한 철학적 지혜를 나눠준다. "스스로 생명을 구하는 아들, 딸 일뿐" 이라는 말을 통해서 부모라 할지라도 아이들을 소유할 수 없으며 그 자체로 스스로 성장해 나가는 하나의 존엄성을 갖춘 인감임을 이야기 해 주는 것 같았다.

꽤나 보수적이고 억압적인 환경에서 자라 온 나로써는 괜시리 더 마음에 와닿는 부분이 아니었나싶다. 아마 이 장면을 아픈 어린 시절을 경험했던 모든 어른들이 보게된다면 무스타파의 지혜로운 한마디로 간접적으로나마 마음의 치유를 받고 영감을 얻는 경험을 할 수 있지 않을까 라는 생각도 든다.

"아이들에게 사랑은 주어도 생각을 강요하진 못하죠."

"그들 스스로 생각을 갖고 있기에."

-결혼에 대하여

무스타파와 일행은 마을을 지나면서 혼인을 치르는 젊은 남녀를 위해 잔치를 벌이는 광경을 목격하게되고 시인 무스타파를 알아 본 마을 사람들이 그가 축제에 함께 참여 하길 권하는 장면에서 나오는 부분이다. 혼인을 하는 자신의 딸을 위해 지혜로운 한마디를 남겨달라고 한 여성이 부탁하게 되고 그 곳에서 무스타파는 '결혼'에 대한 성찰과 지혜를 사람들에게 전달한다.

"마음을 주고 받되 전부 내맡기진 말길." , "함께 서되 너무 가까이 서있진 말길."

"사원의 기둥들도 떨어져 있으며 참나무와 소나무도 서로의 그늘에선 자라지 않기에."

위와 같은 명언을 아낌없이 남기며 마을 사람들에게 또 한번 '결혼'에 대한 아름다운 성찰을 깊숙히 안겨준다. 그가 하나씩 말을 내뱉을 때 마다 영화는 아름다운 색체와 그림들로, 때로는 추상적인 이미지들로 그의 말을 시각적으로 표현하는데 그 훈훈한 감동은 단순 이미지를 통해서만은 느낄 수 없고 화려하고 추상적인 색체들의 자유로운 움직임 또한 너무 아름답기 때문에 지혜로운 말과 함께 어우러지는 영상을 직접 보고 느껴보기를 꼭 추천하는 바 이다. 

-사랑에 대하여

마지막으로 소개 할 '사랑'에 대한 지혜다. 남몰래 '카밀라'를 짝사랑해오던 '할림'은 무스타파에게 슬며시 그녀를 향한 마음의 비밀을 털어놓는데, 소심하고 수줍은 성격의 그는 도무지 '사랑'을 표현하는데 있어서 그것이 너무나 두렵고 어렵다는 것이다. 그 고민에 대해 무스타파에게 자신이 도대체 어찌하면 좋을지 고민을 터 놓는 장면에서 무스타파가 '사랑'에 대한 얘길 전하는 장면이다.

"사랑은 이 모든일을 경험하게 하고 당신으로 하여감 마음의 비밀을 알게하고 그 깨달음으로 한조각, 삶의 심장 한조각 되게하리."

"사랑은 소유하지도 소유당하지도 않네. 사랑만으로 충분하기에."

"사랑이 이끌고 손짓한다면 그대로 따르길, 그에 몸을 내맡기길." 이라고 자신의 마음속에서 느껴지는 강렬한 무언가가 이끄는 대로 믿고 나아가길 충고한다. 숨기려 말고, 두려워 하지도 말고, 느껴지는 그대로 받아들이되 비록 아픔의 칼날을 숨겼을지라도 사랑이 말을 걸면 그 말을 믿고 따라가라는 것이다. 너무나 낭만적이고 로맨틱한 말이 아닐수가 없다.

"사랑은 사랑 외엔 아무것도 주지 않고, 사랑 외엔 아무것도 취하지 않네."

사랑함에 있어서 바랄건 오직 '사랑'이며 그 외에 또 무엇이 필요하리...  그 이상 바라고 기댈 것이 없다는 얘기가 아닐까.

이 영화에 깊게 감명 받은 나는 집에 돌아와서 원작 책을 구매했었는데 책은 다소 얇은 편이고 그럼에도 빼먹을 수 없는 주옥같은 한마디 한마디들이 고이 실려있다. 영화로 작품을 먼저 접한 나로써는 확실히 다채로운 색깔과 형태들의 시각적인 아름다움에 많이 감동 받았었는데 원작을 읽어보지 못했더라도 한편의 명언집 처럼 잘 만들어진 이 영화를 보는 것만으로 충분한 감동을 느낄 수 있다. 남녀노소 막론하고 누구나 볼 수 있는 전체관람가 이지만 사실 '어른들을 위한' 동화로 더 없이 적격인 작품.

세월이 흐르고 시간이 흐를때마다 한번씩 다시금 꺼내보고 또 꺼내보고싶게 만드는 나의 인생 작품이다.

내가 아끼고 사랑하게 된 2D 프랑스 애니메이션 영화에 대해 포스팅 하려고 한다.

그동안 봤던 여러 애니메이션 영화중에 그림체가 너무 매력적이고 사랑스러운 나의 '최애' 2D  애니메이션이 몇편 있는데,

2D 애니메이션의 큰 매력을 꼽으라면 평면에 재현되는 회화적이고 아름답운 개성있는 그림체. 라고 말하고 싶다.

물론 3D 애니메이션도 너무 좋은 작품들이 많고 그 중에 내 최애를 꼽으면 나는 고민의 여지없이 단연 '인사이드 아웃'을 꼽는데

3D 애니가 굉장히 고퀄리티 느낌에 완성도 꽉찬 애니메이션 느낌이라면 2D는 사랑스럽고 아름답고 아기자기하다는 느낌이다.

물론 예외적인 경우도 있겠지만 내가 지금 포스팅 하려고 하는 2D 애니메이션 영화는 적어도 그런 느낌이 아닐까 싶다.

나는 평소에도 회화적인 그림과 그 특유의 텍스쳐들을 좋아하는 편인데 그런 내 취향저격의 2D 영화를 보고 있으면

시각적으로 굉장히 매혹 당하는 기분이 든다.

1. "파리의 도둑고양이 (A CAT IN PARIS)"

애니메이션  2012.04.26. 개봉 70분 

프랑스 12세 관람가

감독 장 루프 펠리시올리, 알랑 가그놀

"실어증 소녀와 착한 도둑, 그리고 이중생활 고양이의 삼각관계"

첫번째로 얘기 할 영화는 '파리의 도둑고양이'라는 영화인데 제목부터 이미 분위기에 매혹 될 것 같은 기대감이 느껴진다.

더군다나 프랑스 파리라는 운치있는 장소에 고양이라니! 이 영화의 그림체와 예고편을 보자마자 한눈에 반해버렸었던 기억이 난다.

"프랑스 파리, 동화같은 그림체, 고양이와 도둑, 그리고 소녀" 이렇게 영화속에 등장하는 인물과 소재들이 그림체와 정말 조화롭게 어울리며 시각적으로 아기자기한 맛을 느끼게 하는 사랑스럽고도 은밀한 어른 동화라고 표현하고 싶다.

어쩌면 이 영화에 나오는 고양이의 존재가 영화의 전체 분위기를 살리며 '열일' 하는걸지도 모르겠다는 생각이 든다.

그만큼 이 영화에서 고양이는 그 존재 만으로도 분위기를 더해주고 앙큼한 제 역할을 다 하는 독보적 캐릭터다.

아버지가 갱단에 살해 당한 이후로 실어증에 걸려버린 어린 소녀가 등장하고 낮과 밤, 이중 생활을 하며 소녀의 집과

도둑의 집을 왕래하는 파리의 도둑 고양이가 등장한다. 그리고 소녀에게 한없이 친절한것 같지만 어딘지 모르게 수상해 보이는

소녀의 집 가정부와 형사로 근무하는 소녀의 엄마가 등장하며 이들 중심으로 이야기는 전개된다.

아버지의 죽음에 얽힌 비밀을 풀어가게 되는 소녀와 착한 도둑, 그리고 고양이. 이들의 케미가 매우 돋보이는 영화.

그렇게 복잡하고 난해하지 않은 스토리 구성이지만 아이들이 보면 좋아하고 감탄할 장면들 보다는 조용하고 은밀한 분위기와

더불어 특유의 감성적인 회화적 그림체가 오히려 어른들의 눈을  더 흥미롭게 하는 영화라는 생각이 든다.

그리고 프랑스어를 듣는 재미가 있고 영화속에서 구현해 내는 프랑스 파리의 감각적인 모습들이

더할나위 없이 아름다운 '파리의 운치'를 전달해준다. 아마 그 맛에 보는 영화라고 해도 과연이 아닐 것 같다.  

2. "파리의 자살가게 (THE SUICIDE SHOP)"

애니메이션, 코미디 80분 

프랑스 외 15세 관람가

감독 파트리스 르꽁트 

삶에 대한 의욕도, 희망도 없는 우울한 도시를 그리고 있는 '자살가게'

두번째는 또 다시 '파리' 시내가 배경으로 등장하는 영화이다. 

파리의 도둑고양이 보다는 훨씬 역동적인 영화이며 노래가 등장하는 뮤지컬 애니메이션 영화라고 소개할 수 있을 것 같다.

그림체는 마치 만화책을 보는 것 같고 '자살'이라는 어두운 주제를 얘기하지만 영화속 분위기는 굉장히 유쾌하고 밝다.

'자살'을 할 수 있는 모든 갖가지 방법들에 필요한 도구들을 파는 이른바 말 그대로 '자살가게' 이야기다.

이들은 사람들이 쉽고 편하게 혹은, 취향껏 원하는 모습으로 자살에 성공할수 있도록 도와주기 위해

다양한 자살 용품들을 손님에게 소개하며 자살을 '돕는' 가게이다.

하지만 사람들에게 자살을 권유하는 엄마, 아빠와 다르게 미치도록 유쾌하고 쾌할한 남자 아이가 등장하는데

같은 가족의 일원이 맞는걸까 의심 될 정도로 낙천적이고 밝은 아이가 우울한 가족들과의 관계 안에서 긍정적인 시너지를

뽑아내며 분위기를 나홀로 밝게 주도해 나가는 캐릭터이다.

본인의 아들인지 심히 의심히 가는 태생적으로 낙천적임을 타고난 아들과 아빠는 영화에서 가장 큰 대립구도와 트러블을 

만들어 가는데 바로 자살가게의 영업을 적극적으로 방해하는 인물이 아들이기 때문이다.

사실 생각해보면 영화속에 등장하는 엄마아빠가 왜 자살가게를 꾸준히 운영하게 되었으며 파리라는 도시는

어떻게 우울한 사람들로 넘쳐나는 도시가 되었는지에 대한 정보는 뚜렷하게 제공해 주진 않는데,

자살가게는 그저 3대째 이어오는 가업이며 별 다른 우울 할 이유나 트라우마가 있었는지는 몰라도 마치 우울한것이

'당연'한게 되어버린 분위기의 가정에서 우연히 세상 낙천적인 아이가 태어난 남으로써 이 우울한 집은 큰 변화를 맞이한다.

'죽음'을 전혀 거리낌 없이 권유 하는 엄마, 아빠에게 손님이 가격이 비싸다고 말하자,

"이 가격이면 거저 죽는 것" 이라고 표현 하는 대사가 블랙 코메디 같은 웃음 포인트를 만들어 낸다.

포스터에 적힌 글 처럼 "당신의 실패한 인생, 죽음 만큼은 성공을 보장해드립니다." 라는 말이 역설적인 웃음을 자아내듯이 말이다.

우울한 소재를 웃음으로 만들어 내는 재미가 있는 작품이라고 말하고 싶다.

3. "달사람 (MOON MAN)"

애니메이션 프랑스 , 독일 95분 

2014 .11.13 개봉 [국내] 전체 관람가

감독 스테판 셰쉬

마지막은 토미웅거러의 그림책을 원작으로 한 '달사람'이라는 영화이며 이 영화도 파리의 도둑고양이 처럼 역시나 주된 '악당'이 등장하고 그 악당을 소탕하기 위해 주인공과 주변 인물들이 고군분투 해가며 '순수함'을 지키려하는 영화라고 말하고 싶다.

몸무게가 0KG으로 측정되는 하얗게 생긴 "순수" 그 자체인 캐릭터 달사람은 말 그대로 달에서 웅크려 사는 존재인데

순수한 존재여서 인지 몰라도 "착한 사람에게만 보이는"  달사람은 밤하늘에 어린이들의 눈에 종종 발견되는 '달에 사는' 존재였다.

달에 혼자 외로이 살았던 달사람은 지구 세계를 내려다보며 인간 세상을 부러워해 어느날 혜성을 타고 지구로 날아왔지만

어린이들은 달사람이 사라져 버린 텅 빈 달을 발견하고 놀라움을 금치 못하며 사라진 달 사람이 돌아오기만을 기다리고 걱정한다.

우연히 지구로 떨어진 달 사람은 결국 외계 생명체 취급을 받으며 위협을 받고 옥살이를 하게 되는데 곧 탈출한 후 

지구의 어린 아이들을 만나고 그들과 춤추고 어울리며 아름다운 지구의 모습을 발견하며 즐거운 시간을 보낸다.

하지만 여전히 달사람을 위협하려 찾아오는 존재로 인해 달사람을 다시 안전하게 달로 보내주기 위한 박사의 계획이 펼쳐지는데,

바로 욕심많은 지구의 통치자가 인간 최초로 자신이 달에 발을 딛는 영광을 누리고픈 욕심에 달 사람을 다시 달로 보내주기 위해

개발 된 로켓을 뺏기로 나쁜 마음을 먹고 혹시탐탐 이들을 노린다. 

이 영화도 앞서 말한 파리의 도둑고양이 처럼 귀엽고 아름다운 그림체로 눈을 호강하게 하는 영화다.

프랑스어 버전과 영어 버전 중 나는 영어 버전으로 작품을 감상했는데 그 부분이 너무 아쉽다.

원작 프랑스어 버전으로 감상하면 훨씬 더 좋은 색다른 느낌으로 볼 수 있을 것 같다.

굉장히 몽환적이고 동화같은 이 영화는 악당을 소탕 하는 분위기에서도 시끌벅적 하고 긴장을 끈을 놓치 못하게 하는 팽팽한

느낌 보다 여전히 소소하고 조용한 분위기로 끝까지 전개된다. 

자기 전에 슥 이 영화를 틀어놓고 조용히 흘러가는 그림책을 구경하는 것 처럼 관람하기 딱 좋은 느낌의 영화라고나 할까.

특히 달사람이 연못 위를 둥둥 떠다니며 지구 자연의 아름다움을 감상하는 장면에서 닐 암스트롱의 "Moom River"가

배경음악으로 깔린 장면은 아름다움 그 자체 였다.

평소 시각적인 미를 감상하는 것에 별로 흥미가 덜한 분이라면은 이 영화가 어쩌면 지루할 수도 있다.

왜냐하면 파리의 도둑고양이나 자살가게 같은 애니메이션도 각각 12, 15세 관람가였지만 이 영화는 무려 '전체관람가' 라는 것.

그만큼 어린이들의 눈에 조금도 자극적일 만한 요소가 일체 없다는 뜻이므로, 그 말은 즉 성인이 보기에는 한편으로 

지루할 수도 있겠지 싶다. 하지만 애니메이션을 좋아하는 사람이라면 특히, 색다르고 접하지 못했던 유니크한 감각의 애니메이션을

접해 보고 싶다면 나는 여기에 소개한 이 세가지 영화를 추천해주고 싶다.

바로 그 이미지와 느낌을 간직하고 싶어서 이 포스팅을 쓰는 이유이기도 하다.

우연찮게 프랑스 애니메이션을 연달아 좋은 작품을 보게 된 이후로 유럽 애니메이션의 소소한 맛에 재미를 들이게 되었는데 

장단점이라면 확실히 대형 애니메이션사에서 제작하는 영화는 큰 스케일로 보는 이를 장악하는 느낌이 있다면은 

여기서 소개한 이 세가지 작품들은 소소하지만 각자 개성이 있고 그 유니크함이 너무나 매력적인 영화라는 점이다.

이런 감각적인 2D 애니메이션은 내 순수한 감성을 자극하기에 충분했고

3D에서는 느끼지 못하는 2D 애니메이션 만의 매력을 충분히 느낄수 있도록 해준 이 영화들에 매우 감사한다.