Fancy한 프로상상러

요약 한국 | 드라마 | 2018.07.19 개봉 | 청소년관람불가 | 99분

감독 이환

출연 김가희, 강민아, 이재균, 이유미  더보기

줄거리 “니들은 나 없으면 어쩔 뻔 봤냐?” 이름: 박화영 나이: 18 직업: .. 더보기

말 그대로 "리얼 10대 생존기"다. 

영화 "어른들은 몰라요"를 보고 이 시리즈의 첫번째 "박화영" 이라는 작품이 궁금해졌다. 사실 영화 개봉당시에 박화영 역할을 맡았던 배우가 엄청나게 주목을 받았었던게 기억이 난다. 유튜브나 여러 다른 플랫폼을 통해서 "박화영"을 맡았던 배우에 대한 기사들을 어렴풋이 접했었는데 어른들은 몰라요를 본 계기로 이제서야 영화 박화영을 찾아보게 되었다.

영화 '박화영' 에서는 비행을 일삼는 '무리'들이 등장한다. 거의 가족처럼 같이 밥먹고 잠자고  함께 지내다시피 하는 아이들이지만 사실 뜯어보면 가족도, 친구도 아니다. 그들은 함께 어울려 다니지만 사실 철처한 서열관계로 이루어진 복잡하고도 미묘한 관계로 엮여있다. 그리고 그 안에서 '엄마'를 자처하는 한 아이가 등장한다. 그 아이는 바로 '박화영'. 걸핏하면 "니들은 나 없었으면 어쩔뻔 봤냐?" 라는 말을 시시콜콜하게 던지는 캐릭터인데, 친구들을 위해 밥해주고 빨래해주고 청소도 하며 헌신적으로 '엄마' 역할을 다하지만 언제나 서열1위 우두머리 남자 아이에게 맞아 터지는게 일상이다.  이렇게 무리지어 다니면서 나쁜짓을 일삼고 그들 사이에서 일어나는 사건과 복잡한 관계들을 묘사한, 소히 말하는 학교 일진 아이들의 모습을 그린게 영화 '박화영 '이다. 그에비해 '어른들은 몰라요'의 경우에는 학교폭력을 당하는 여자아이가 가출을 감행하면서부터 본격적으로 스토리가 진행되는데, 둘 다 청소년들의 방황과 비행을 그리고 있다는 점은 같지만 그러면서도 '결'이 조금 다르다는 것을 느낄 수 있다. 

"니들은 나 없으면 어쩔뻔 봤냐?"

라는 이 대사는 영화 내내 자주 등장한다. 말했다시피 화영이는 '엄마' 역할을 자처하면서 친구들 무리에 끼어있지만 자세히 살펴보면 그 '엄마'라는 역할의 의미가 좀 이상하다. 친구들을 꼭 자식 챙기는 것 마냥 먹여주고 청소해주고 빨래해주며 허드랫일을 도맡아 하고 있지만 어째 '호구'라는 말이 '엄마' 라는 단어로 둔갑된게 아닌가 싶은 의구심이 든다. 근데 당사자가 본인 스스로를 '엄마' 역할 이라고 하니 할말이 없다. 여기서 영화를 본 사람이라면 누구나 느낄 수 있었겠지만 화영이가 하는 '엄마'라는 역할은 사실 '시다바리' 그 이상도 이하도 아니다. 그 '엄마'라는 뻔뻔한 단어는 화영이 본인의 '정신승리' 라는 걸 알 수가 있고 그 정신승리에 주변 친구들까지 모두 동참하고 있는 샘이다. '괴롭힘' , '왕따' , '시다바리' , '호구' 와 같은 단어들은 화영이 본인이 스스로 인정하기에 너무 초라하고 자존심 상하기 그지없는 단어들이기 때문에 '엄마' 라는 그럴싸한 단어는 그 어떤 굴욕적인 상황에서도 "난 엄마 역할이니까" 라는 말로 쿨한 척을 가능토록 하게 해주는 마법과도 같은 단어였던 것이다.

잠깐 우스갯소리를 하자면 영화에 나오는 저 추억의 노스페이스 잠바를 보니 문득 생각난 얘기가 하나 있다. 영화 주제와는 별개의 얘기이긴 하지만 옛날에 어떤 짤 중에 노스페이스 해외본사 창업주가 한국에서 노스페이스 브랜드 성공 이유가 무엇인 것 같냐는 질문에 "한국은 산지가 발달해 등산을 즐겨 한다고 들었다. 아마 그 때문에 노스페이스가 사랑받는 것 같다" 라는 대답을 했었다고 하는데, 저 당시에 노스페이스 잠바 주류 소비층이 거의 10대라고 해도 무방할 정도로 굉장히 유행이었고 당시에도  50~70만원 하는 나름 고가의 잠바였어서 '노스페이스 패딩' 사달라고 부모님한테 찡찡대는 애들을 두고 "등꼴브레이커"라는 단어가 나올 만큼 약간 폐륜을 상징하는 잠바였다. 그 '노스페이스' 소비 유행 문화를 선도한 아이들 중엔 꽤나 "일진" 애들이 적잖이... 아니, 많-이 포함되어 있었는데 노스페이스 창업주는 집-학교-집-학교만 반복하는, 산행 할 시간이라고는 1도 없을 것 같은 한국 10대 아이들이 바로 주 소비층이었다는 사실을 지금이라도 과연 알고 있을까.

아무튼 노스페이스 잠바가 나오는걸로 봐서 2005~2007년도 10대 고등학생들 감성을 바탕으로 만든 영화인 것 같았다. 다시 영화 이야기로 돌아와서 영화 '박화영'도 그렇고 '어른들은 몰라요'에서도 그렇듯이 나는 공통적으로 '관계'의 아이러니함을 발견할 수 있었는데 본래의 '친구'라는 이름으로는 절대 행하지 못할 법한 행위들을 저지르고 그럼에도 불구하고 또 다시 '친구'라는 이름으로 서로의 관계를 아무렇지 않게 포장한다는 것이다. 옛날을 돌이켜보면 10대 아이들만의 이런 알수없는 모호한 관계들은 무수했고 그 안에서 일어나는 은근한 폭력들 또한 꽤나 빈번했다. 영화에서 보여주는 예는 극단적으로 꽤나 수위가 높은편이긴 하지만 보편적인 아이들 사이에서도 은근한 '갑' , '을' 과 같은 서열은 조금씩 존재했으니까 말이다. 특히 극중에 '은미정' 이라는 캐릭터가 또래 중에 우두머리인 남자친구를 등에 업고 친구들 사이에서 '여왕벌'이 되어 군림하고자 했던 부분 역시도 그들의 '서열' 관계를 잘 보여주는 예다.

그런 아이들 사이에서 화영이처럼 일명 '호구를 자처하는' 캐릭터는 그야말로 너무 좋은 먹잇감이 될수밖에 없었다. 그리고 영화 곳곳에서 화영이와 진짜 엄마와의 관계를 조금씩 엿볼수 있는데 화영이에게 차지하고 있는 결핍의 요소 중 많은 부분들이 친엄마로부터 파생된게 아닐까 라고 추측할 수 있는 장면들이 많았다. 

"나의 결핍을 남에게 대신 행해줄 때  - 대리 보상 받는 마음"

나는 화영이를 보면서 '정신승리' 와 더불어 '대리 보상' 같은 마음이 아닐까 라는 생각을 해봤다. 화영이는 친엄마의 보살핌과 사랑을 제대로 받지 못하고 자랐다는 사실은 영화를 보면 알 수가 있는데 거기서 파생된 결핍으로 인해 자신이 받았어야 했지만 받지 못했던 엄마의 관심과 보살핌들을 자신이 누군가에게 행하면서 마치 '대리만족' 내지는 '대리보상'을 느끼고자 했던 화영이의 무의식적 행동이 아니었을까 라고 조심스레 추측해보았다.

그리고 화영이의 이런 헌신적 태도는 영화가 전개될수록 점점 더 강해지고 영화 후반부에는 도저히 겉잡을 수 없을 정도의 처참한 사건이 발생 하는데 화영이의 이런 헌신적 태도도 이 부분에서 더욱 절정에 치닫으면서 마침내 종지부를 찍게된다. (더이상 헌신적이기도 불가능하기에) '헌신'을 넘어서서 스스로에게 가학적인 수준에 이르기 까지도 자기만의 합리화된 역할놀이에서 빠져나오지 못했던 화영이. 이쯤되면 그녀의 헌신은 어쩌다 이지경까지 오게 됐을까.. 라는 생각을 해보지 않을 수가 없다.

이타적마음=양보하는마음 < 봉사하는 마음 < 헌신하는 마음 < 나를 희생하는 마음 < 손해보는 것 < 이용당하는 것.... 

< 가학적 상황에서 쾌감을 느끼는 것 < 자학적 쾌감 

화영이는 스스로에게 가학적인 상황에서 '즐거움'과 '보람'을 찾으려 애쓰는 아이였고 그 마음의 아주 작은 씨앗, 원천으로 거슬러 올라가보면 아마도 너무나도 평범하고도 정상적인 "이타적인 마음"에서 비롯될수도 있지 않을까라고 생각했다. 물론 '가학적 쾌감'의 원인이 '이타적인 마음'에서 시작된다는 것이 아니라, 어쩌면 너무나도 정상적인 마음 상태라 할지라도 어떤 계기로 큰 충격과 결핍을 한꺼번에 안게 됐을 때 인간이 비약적으로 갑자기 비정상적 심리상태에 빠르게 도달 할 수도 있지 않을까 라는 생각을 해보게  된 것이다. 그런 의미에서 화영이는 타의적으로 폭력을 당함과 동시에 스스로를 자학함으로써 그것이 마치 내 '책임'을 다한다는 거짓 소명에 빠져 뿌듯함과 기쁨을 느끼고자 했던 불쌍한 아이로 볼 수 있지 않을까.

자학적 쾌감은 자해와도 매우 가까운 연관이 있는 것 같다. 그리고 이런 비정상적인 쾌감은 우리가 살아가면서 가장 위태롭다고 생각 될 때, 희망이 가장 최저치에 있을때, 그리고 도저히 긍정적인 방향으로는 어떠한 감정적 기쁨도 누리지 못할 때 되려 최악의 상황에서 쾌락을 찾고자 하는 역발상에서 나타나는 것 같다. 사실 이런 감정적 경험은 살면서 하지 않는게 좋지만 더욱이 아직 한참 어려도 어린  10대 시절에 이런 절망적 감정을 느낀다면 누구라도 지혜롭고 의연하게 대처하긴 어려울 것이다. 바로 이 영화에 등장하는 화영이처럼. 어떤식으로든 이 죽을 것 같은 불행을 '기쁨'으로 포장하고 싶지 않았을까.

너의 새는 노래할 수 있어 (2018) And Your Bird Can Sing, きみの鳥はうたえる

평점8.1/10 드라마 일본 2020.04.16 개봉 106분, 15세이상관람가

(감독) 미야케 쇼(주연) 에모토 타스쿠, 이시바시 시즈카, 소메타니 쇼타

이 영화를 보고 짧은 평을 하자면 마치 이러하다.

"외로운 청춘, 공허한 청춘. 그럼에도 불구하고 아름다운 이야기"

서점에서 아르바이트를 하는 '나'와 사치코. ('나'의 이름은 영화가 끝날때 까지 절대 등장하지 않는다) 둘은 연인으로 발전하게 되고 그러면서 자연스레 서점의 매니저와 불륜의 관계를 맺고 있던 사치코는 그와 관계를 정리한다. 그리고 '나'와 함께 동거하는 친구 '스지오'. 스지오는 딱히 일하고 있는 곳이 없다. 가끔씩 아픈 엄마로부터 연락 오는 일이 전부다. '나'와 '스지오'는 아이스크림 공장에서 함께 일했던 인연을 시작으로 함께 동거하게 되었다. 이 후, 셋이 함께 어울리며 그저 웃고 떠들며 살아가지만 그런 와중에도 셋은 우정과 사랑의 감정 사이에서 아슬아슬한 관계를 이어 나간다. 

굉장히 일본스러운 영화라는 생각이 들었다. 일본의 시대적 분위기를 고스란히 반영한 흔한 젊은이들의 모습, 영원히 끝나지 않을것만 같았던 풋풋한 여름날의 분위기를 매우 잘  표현한 영화.  짧은 시놉시스에서도 충분히 '일본스러운' 설정들을 쉽게 찾아낼 수 있었는데 1. 니트족처럼 살아가는 세명의 친구들. 2. 매니저와 불륜관계를 지속해 온 사치코 3. 서점에서 아르바이트를 하고 있지만 언제 그만둬도 상관없다는 듯 그닥 근태가 좋지 않은 '나' 4. 현재는 아무 일도 하지 않고 있는 시즈오. 이런 캐릭터 설정과 상황 설정들이 참으로 일본스럽다.  사실 공허하고 불안한 청춘을 보여주는 모습은 그렇게 낯설지 않다. 그런점은 일본 뿐만이 아니라 한국 젊은이들에게도 마찬가지이기에. 

개인적으로 '나'의 근무태도가 너무나도 공감갔던 것이, 몇년전의 내 모습을 보는 것 같았기 때문이다. 극중에 '나'는 생계를 위해 서점 알바를 하지만 그에게 일은 돈을 버는 것 그 이상도 이하도 아니다. 딱히 책을 좋아해서 일하는 것도 아니고 직업적 책임감이라곤 1도 없다. 예고없이 일을 결근 해버리는가 하면, 벌건 대낮에 서점에 책도둑이 나타나도 잡을 생각이 없다. 자신과는 그저 무관한 일인것이다. 나는 그의 나쁜 근태 속에 '무기력'감이 숨어 있다는 것을 느꼈다. 그가 열정적으로 일 하지 않는 건, 굳이 그렇게 까지 할 필요도, 그 어떤 동기부여도 그의 삶에서 찾을 수 없었기 때문이지 않을까.

그저 '돈'만 벌기 위한 노동은 쉽게 권태로워지고 무기력해지며 인생의 목적성을 상실하게 된다.  한참 그러한 무기력이 내게 찾아왔을 때, 나 역시 첫 출근날부터 버젓이 5-10분 지각한 적이 있었고  그렇게 지각함에도 초조함이나 불안함이라곤 별로 없었다. 내 머릿속엔 언제나 "언제 그만둬도 난 아쉬울게 없어"와 같은 회의적인 생각들로만 가득했었던 때라,  심지어 출근시간에 늦을 위기상황에도 갑자기 입고 나온 옷이 뭔가 맘에 들지 않는다는 어이없는 이유로 집으로 컴백홈 한 적이 있다. 이것은 단순 근태 불량이라기 보다도 그 보다 더 깊은 문제점이 맘속에 자리잡고 있었기 때문이라고 생각한다. 나는 영화를 보면서 바로 그 '무기력'감을 '나'라는 캐릭터에서 쉽게 발견할 수 있었다. 하지만 그를 해고 시키지 않고 '내일은... 출근할거니?' 라고 물어보는 서점 매니저를 보면서 도대체 얼마나 저런 경우가 비일비재 했으면 저런 반응이 나올 수 있을까 싶은 생각마저 드는 장면이었다.

그들의 일과는 술마시고, 당구장가고, 클럽가고, 집에 돌아와 또 술먹고 수다 떨며 노는것이 전부이며 낙이다. 서점에서 아르바이트 하는 일 외에 특별히 자기개발을 한다거나 무언가 생산적인 취미활동을 하진 않는다. 그저 돈을 벌고->소비하며 살아가는 식으로 단순한 일상을 반복하고 살아갈 뿐이다. 하지만 그 누구도 '공허함'이나 미래에 대한 불확실함에 대해 직접적으로 두려움을 호소하는 사람은 없다. 그들 셋이 모이면 그저 오늘은 또 뭘할까? 글쎄, 그저 또 술이나 먹고 웃긴 얘기로 깔깔 거리며 놀면 그만인 것이다.

관객들은 그들의 방탕한 삶을 보면서 젊음을 '미화'하고자 아름답다고 얘기하는 건 절대로 아닐 거라고 생각한다. 그들은 누가 봐도 젊고 자유롭고 아름답지만  동시에 불안하고 위태로우며 어쩌면 답이 없다. 하지만 자유롭게 사랑하고, 상처받고, 방탕하게 생활 하며 그저 기약없는, 끝나지 않을 것만 같은 젊음을 마구마구 소비하며 살아간다 할지라도 그 '순간'은 절대 영원한 것이 아님을 알기에.. 그들의 삶이 다소 방탕해 보일지라도 모든것이 젊음이란 이름으로 용서될 수 있는 유일한 그 짧은 순간.  그 젊은날에 대한 각자의 강한 향수를 떠올리게 한다는 점이... 아마 사람들로 하여금 이 영화가 '아름답다' 라고 얘기 할 수 있게 만든 부분이지 않았을까. 

"젊음은 이렇게 사라져 버리는걸까?" -극 중 '나'의 대사 중에서-

그리고 흥미로운 점은 이 영화에서 느낄 수있는 특유의 여름 분위기와 청춘의 자유로우면서도 불안한 정서를 잘 살릴 수 있었던 건 '젊은 감독'의 몫도 큰 부분 차지했던 것 같다. 이 영화를 디렉팅한 '미야케 쇼'라는 감독은 84년생으로, 아직 한참 어리고 젊은 영화감독이다. 또한 이 작품은 '사토 야스시' 라는 일본 작가의 초기 대표작을 영화화한 작품으로 알려져 있는데 원작에서는 70년대를 배경으로 하고 있지만 '미야케 쇼' 감독이 디렉팅을 맡으면서 시대 배경을 현대로 가져오게 되고, 그래서 더욱이 동시대를 살아가는 청춘들에게 많은 공감을 살 수 있었던 것 같다. 사실 시대적 배경은 다르지만 예나 지금이나 '청춘'이 갖고있는 고유의 의미와 상징성은 크게 다를 바 없는 것 같다. 

특히 클럽신에서 강렬한 랩핑을 선보이던 랩퍼의 가삿말이나, 동전 노래방에서 사츠코가 부른 노랫말 등등. 영화에서 등장하는 노래 가사들 또한 이 영화를 은유적으로 잘 표현해주고 있는데, AND YOUR BIRD CAN SING 이라는 영화 제목 또한 비틀즈의 노래에서 가져온 타이틀 제목이라고 한다. 솔직히 개인적인 생각으로는 비틀즈 노래 보다 "Mariya Takeuchi - Plastic Love" 이라는 일본의 시티팝 장르 노래가 훨씬 이 영화에 잘 어울린다는 생각이 든다. 

'그저 나른하게 즐기며 잘 살고 있는 것 같지만 왠지 모르게 공허한 기분이 동시에 들게끔 하는' 딱 그런  분위기의 노래.

'Plastic Love'라는 노래 제목 마저 그러하다. 관계에 복잡하게 구애 받지 않고 자유롭게 사랑하고자 하는 조금은 이기적인 여주인공의 심리적 상태를 그대로 고스란히 반영한 것 같다. 처음 사치코와 '나'와 은밀히 자취방에서 첫 키스를 나눌 때 그녀가 그렇게 말했었다. 복잡한 관계는 만들고 싶지 않다고. 그러자 '나'는 걱정하지 말라고 한다. 그러나 아이러니 하게도 복잡하게 만들고 싶지 않다는 이유로 이기적인 자유로운 연애를 펼쳐왔지만 그것이 되려 더 복잡해 보이는 것은 내 기분 탓일까.

어쨌거나 '나'도 쿨하게 그녀가 하고싶어 하는 모든 것을 '존중'해주며 시종일관 '쿨'한 태도를 보여주었지만 결국 영화의 마지막 장면에서 '나'는 그것은 '쿨'함이 아니라 거짓말이었다고 고백한다. '나'가 보여주었던 그 쿨함은 어쩌면 자의적인 것이 아니라 무엇도 책임 질 수 없는 불안한 미래에 대해 굴복하는 감정 같은 것 아니었을까. 그저 오늘 하루 즐기고 살아갈 수 밖에 없는, 하루살이처럼 '지나치게 자유로운' 현실이 그들의 연애에 끼치게 된 결과물이라고 여겨진다. 

마지막으로 나는 이 영화의 한줄평 중에 가장 유머스럽게 와닿았던 글.

영화평론가 '이용철'님이 쓴 한줄로 마무리 짓고 싶다.

"내일은 뭐 할 거니?"