Fancy한 프로상상러

 

 

본 내용은 개인의 순수한 목적과 의도로 진행된 인터뷰 내용입니다. 어떠한 홍보나 그 외 영리적인 목적과는 전혀 무관하며, 창조성 이라는 에너지의 근원과 더 나은 창작, 또는 삶의 질 향상 추구를 위한 작가님의 개인적인 생각과 철학적 고찰에 대한 날 것 그대로의 인터뷰 내용임을 알려드립니다. 더불어 인터뷰어인 '나'가 삶의 새로운 영감과 에너지를 얻어보고자 진행한 지극이 개인적이고 사소한 인터뷰 요청에 흔쾌히 응해주신 작가님께 감사의 말씀 전달합니다.

 

 

---

 

 

나 - 인터뷰 응해주셔서 일단 너무 감사드려요ㅎㅎ 그간 어떻게 지내셨어요?

 

 

 

@rexy_451 -작품 하고 앞으로 할 사업 준비하고 미키하시 들어가고 했죠 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 사업준비도 하시나요 와우

 

 

 

@rexy_451 - 패션 브랜드를 전개하려고 합니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아 정말여? 쇼핑몰 준비 하시는건가여

 

 

 

@rexy_451 - 넵 맞습니다 시작은 쇼핑몰로 하려구여

 

 

 

나 - 아하아~~~ 바뿌게 지내고 계시네용 쇼핑몰에다가 미키하시(창작크루) 활동에, 작품활동 너무 바쁘겠는데요

 

 

 

@rexy_451 - 다행히 휴학 상태라 할만하네요 ㅋㅋㅋ 내년에 복학하면 어떨지 모르겠지만

 

 

 

나 - 아 아직 학생이셨구나

 

 

 

@rexy_451 - 네 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 멋지네용

 

 

 

@rexy_451 - 제가 봤을때 멋있어 지려면 아직 한참 멀었습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 무튼 저번 전시 때 경매 초대 해주셨을때가 7월이었으니까 3달하고 조금 넘었는데 꽤나 오래전 기억처럼 느껴져요ㅋㅋㅋ 그때 정말 감사했어요.

 

 

 

@rexy_451 - 그동안 변화가 좀 많았나요? 저도 그렇네요 ㅋㅋㅋㅋ 아닙니다 와주셔서 감사하죠

 

 

 

나 - 아 짧은 시간 사이에 변화가 많으면, 오래전 기억처럼 느낄수가 있군요 감정적 변화가 많았던거같긴하네요ㅋㅋㅋ

 

 

 

@rexy_451 - 저는 항상 stay calm 하려고 노력합니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 그때 '정체되어 있는 삶에 용기를' 이라고 박스에 쓰신 메모 너무 감동적으로 읽었거든요. 되새길수록 멋진 말인거 같애요.

 

 

 

 

 

@rexy_451 - 감사합니다 ㅎㅎ 제 작품관을 관통하는 커다란 주제입니다.

 

 

 

나 - 특히 또 요즘들어서 저 말이 너무 깊숙히 와닿는것 같기도 하고 작가님은 정체된 삶에서 움직일 용기를, 어디서 어떻게 얻는지 궁금하네요.

 

 

 

@rexy_451 - 저는 운이 좋았죠.

 

 

 

나 - 저 말을 처음 떠올렸을 때의 계기가 있을까요.

 

 

 

@rexy_451 - 자라면서 많은 사람들을 만나면서 느꼈죠 아 나는 좀 특별하구나 남들보다 더 용기가 있고 더 힘 있게 움직일 수 있는 사람이구나 가정환경이나 교육환경이 좋았습니다 일단 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 와 멋진데여 ㅋㅋ 그렇게 생각할 수 있는 자신감

 

 

 

@rexy_451 - 그래서 작품 활동으로 한명이라도 더 움직이게 만들고 싶었습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 뭔가 근데 저 말은 가정환경이나 운이 좋은 상황에서 만들어진 말이라기 보다는 오히려 저는 좀 반대로 생각했었거든요ㅋㅋ

 

 

 

@rexy_451 - 아 그래요??

 

 

나 - 정체되고, 고립되고 억압된 환경에서도 어떻게든 움직일 수 있는 용기를 얻는......작은 희망 같은 느낌이었는데 훨씬 더 밝은 환경에서 영감을 얻은 글이었네요ㅎㅎㅎㅎ 다 자기 환경을 바탕으로 이해하고 해석하나봐요ㅋㅋ

 

 

 

@rexy_451 - 사실 저 말이 맞기도 해요 ㅎㅎ 살면서 힘들고 지치는 경우도 많이 있었죠

 

 

 

나 - 그래서 저 글을 봤을 때, 불행속에서도 희망의 씨앗을 심자. 라는 말과 좀 비슷한 맥락으로 느껴졌어요ㅎㅎ 근데 정체되어 있는 삶에 움직일 수 있는 용기를. 이 말이 더 멋지게 느껴지긴 하네욥 ㅋㅋ 무튼 작가님 그때도 얼핏 말씀하신거 기억나긴 하지만 그림을 언제부터 시작하셨고 본격 추상화를 그린 계기가 언제부터인가요

 

 

 

@rexy_451 - 그림은 언제부터 그렸는지 기억이 안날 정도로 어릴때 부터 그렸어요 ㅋㅋ 제가 그림을 그린다는걸 특별하게 여기지 않았고 그냥 제가 좋아하는 공룡들 그리면서 그걸 간직하는게 너무 즐겁더라구요 시작을 물으면 항상 그때로 갑니다ㅎㅎ

 

 

 

나 - 그쵸 대부분 다 미취학아동(?)때 그림 그려본 경험들이 있죠ㅎㅎ 근데 뭐랄까 좀 더 창작에 대한 가치관을 갖고 작가적인 마인드로 그림을 진지하게 그리게 된게 언제부터일지? 작가님 피드를 쭉 내려보니 처음에 추상 외에도 오브제를 활용한 작품들도 하셨더라구요.

 

 

 

@rexy_451 - 20살 대학교 진학하고 나서 그림을 다시 진지하게 그리기 시작했습니다 추상화를 시작하게된 계기라면 계속해서 연필과 목탄을 사용한 구상화를 그리다가 다양한 문화 예술을 접하면서 그리고 미술사 공부를 하면서 자연스레 시작을 했고요 추상화에 압도 당했달까나 ㅎㅎ 여러 후기 인상파 영향을 많이 받았습니다 그림 외에도 설치미술을 시도한적이 있습니다 앞으로도 조금씩 도전해 볼 생각이 있고요 제가 그쪽으로 재능이 있다고 스스로 느끼고 있습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 그러게요 오브제와 물감을 함께 활용한 작품들이 매우 강렬하더라구요... 특히 새까맣게 탄 담배갑 위에 반스 신발 묶어놓은 작품에 부연설명 적어놓으신거 읽어봤는데 “우리는 모두 알고 있다. 우리의 모든 시작은 비극으로 끝날것이고 지금 우리는 파멸을 향해 달려가는 중 이다. 비극으로 향하는 과정에서 나는 다양한 감정의 소용돌이를 느끼고 추락하는 그 순간 나는 누구보다 순수하고 자유로운 인간이다.” 이 작품은 어떻게 탄생한건가요

 

 

 

 

 

 

 

@rexy_451 - 제가 표현이 굉장히 강렬하다는 특징이 있고 또 우울한 감정을 되게 잘 포착하고 거기에 몰입이 잘 되거든요 ㅎㅎ 4대 비극 중 하나인 햄릿에서 영감을 받았습니다

 

 

 

나 - 아니, 저 설치미술 작품이 햄릿에서 영감을 받은거에요?! 전혀 생각지도 못했네요ㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - 아 넵 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 고전 영문학 읽는것 좋아하시나요ㅋㅋ

 

 

 

@rexy_451 - ㅋㅋㅋㅋㅋ 싫어하지는 않지만 엄두는 잘 나지 않습니다 햄릿은 예외랄까 ,,

 

 

 

나 - 아... 좀 더 그 반스 신발 작품에 대해서 설명 해주실 수 있을까요 사실 작품 자체도 흥미롭긴 하지만 부연 설명으로 써놓으신 글 때문에 더 눈길이 가기도 했거든요 되게 뭐랄까 관람자의 입장에서는 마치 극단적인 선택을 떠올리는 것 같은 이미지도 보이는 것 같았구요 (작가 부연설명 : 우리는 모두 알고있다. 우리의 모든 시작은 비극으로 끝날것이고 지금 우리는 파멸을 향해 달려가는 중 이다. 비극으로 향하는 과정에서 나는 다양한 감정의 소용돌이를 느끼고 추락하는 그 순간 나는 누구보다 순수하고 자유로운 인간이다.)

 

 

 

@rexy_451 - 제가 grunge 스타일을 좋아하는데 상처받고 부서진 길바닥의 청춘이랄까요 그런 이미지를 드러내고 싶었고

 

 

 

나 - 상처받고 부서진 길바닥의 청춘과.. 햄릿의 콜라보라....오묘한데요ㅎㅎㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - 반스는 제가 스트릿 컬쳐를 되게 좋아하는데 20살인 저의 정체성이기도 했고 작품속에서는 낡은 의자에 메달려 있는 제 자신입니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아하.. 반스 = 작가님 자신이네요 고작 20살의 영혼에게 저 당시 무슨일이...

 

 

 

@rexy_451 - 까맣게 물든 담배는 제가 스프레이로 칠을 했는데 칠흙처럼 타들어가는 상황을 나타내었습니다 ㅎㅎ 20살의 저는 꽤나 우울했습니다 인간 관계에 질려서 대인기피증이 생긴게 아닐까 싶기도 했고 상업과 예술 사이에서 계속해서 싸우기도 했고

 

 

 

나 - 아 그렇군요...하긴 저도 어릴때 지금에와서 생각해보면 심각한 청소년 우울증 앓았던게 기억나네요.

 

 

 

@rexy_451 - 잘 이겨내고 이 자리에 있어서 다행이네요 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 꽤나 어리지만 아픈 청춘들 많은것같아요 그때 듣기로는 부모님께서도 미술을 하셨다고 들은거 같은데 맞나요 ?

 

 

 

@rexy_451 - 아 그랬나요 ?? 그렇지는 않습니다 ㅎㅎ 아버지가 같은 패션쪽 이기는 합니다

 

 

 

나 - 아아 그러시구나 제가ㅎㅎ 잘못 기억하고 있었네요 무튼 20살에도 심도 깊은 고민을 많이 하셨었네요

 

 

 

@rexy_451 - 그렇죠 ㅎㅎ 혼자만의 지독한 싸움을 계속 했습니다 ,,

 

 

 

나 - 상업과 예술 사이에서 갈등을 했다면 구체적으로 어떤건지..?

 

 

 

@rexy_451 - 그림을 좋아하고 예술을 사랑하는 사람으로서 좋아하는 그림을 그리면서 살고 싶은데 예술적인 그림으로는 살 수 없다는 말을 많이 들었거든요 ㅎㅎ 학교 교수님 중 한분도 제가 창의적인 디자인을 들고 가면 이런거 아무도 안산다고 하셨던 기억이 있네요 ㅎㅎ 네 그런식으로 주변에서 자꾸 공격이 들어오더라구요

 

 

 

나 - 아아아 학부 생활 하실때 얘기네요

 

 

 

@rexy_451 - 주변에서 저의 예술성을 공격한다 해도 저는 굴하지 않습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 네네 아........... 은근히 그런 공격적인 푸쉬 하는 교수님들 있어요 학생들한테 상처되는지도 전혀모르고 그럼에도 불구하고ㅋㅋ 굴하지 않으셨네요

 

 

 

@rexy_451 - 예술가가 돈 되는 그림만 그리고 그림만 팔려고 하면 그게 장사꾼이지 예술가는 아니라고 생각 하거든요 패션에서도 그렇게 틀에 박혀서 무슨 발전이 있나 싶었어요

 

 

 

나 - 그럼 전공이 회화쪽이 아니고 디자인전공 이셨던건가요?

 

 

 

@rexy_451 - 네네 패션 디자인 전공이고 초등학생때 잠시 미술을 전문적으로 배웠습니다

 

 

 

나 - 아 패디셨다니ㅋㅋㅋ

 

 

 

@rexy_451 -그렇습니다 ㅋㅋㅋ

 

 

 

나 - 순수미술 하신줄 알았어요 근데 아까 그 작품의 부연 설명중에 결국 추락하고 파멸하게 되는 순간 자유로워진다는게 어떤 의미로 쓰신걸까요? 뭔가, 음 사회적 기준이나 잣대들, 그런것들로의 탈피를 추락과 파멸로 본 것일까? 그래서 그것들로부터 탈피 즉, 파멸을 하였을 때 비로소 자유로워진다... 라는 의미일까 라고 저의 나름대로 해석해보았네요.

 

 

 

@rexy_451 - 모든걸 다 잃고 끝없이 비극의 끝으로 떨어지면서 결국 우울한 감정과 하나가 된달까요 우울 그 자체가 되는 과정을 표현했습니다

 

 

 

나 - 우울 그 자체가 될때, 오히려 자유로워진다

 

 

 

@rexy_451 - 일종의 탈피도 맞네요 ㅎㅎ

 

 

 

나 - ㅇ ㅏ.......... 갱장히 공감하고있는중이욤ㅋㅋㅋ 멋진표현이네여.. 설명을 듣고보니, 20살때 정말 매우 우울하셨나봐요

 

 

 

@rexy_451 - 네 지금 돌이켜 보면 좀 심했네요

 

 

 

나 - ㅠㅠ 그럴수도있죠

 

 

 

@rexy_451 - 그러면서 강해지는거죠 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 그 스무살의 나이때 쉽게 생각할 수 있는 표현과 정서는 아닌데, 어쨌든 글로써만 봤을 때는 멋진 말이네요 매우 공감도 되고.. 그쵸 맞아요 결국 우울함을 맞닥드리면서 다시 강해지는거같애요.. 그리고 최근에 인스타 업로드 하신 '긴장'이라는 작품에서도 뭔가 새로운 오브제 활용이 눈에 띄었는데 다시 설치미술 영역으로 활동반경을 넓히신건가요!

 

 

 

 

 

 

@rexy_451 - 네 캔버스 위에 설치를 자주 하려구요 제가 잘하는 자르고 부수고 붙이기 입니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - '긴장'이라는 작품에 대해서도 얘기를 좀 해주세요ㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - 제가 평소 처럼 깊은 생각에서 나온 작품은 아니고 실을 묶어서 팽팽한 상태에서 오는 긴장감에 초점을 둔 작품입니다 ㅎㅎ 상태 자체에 집중을 하면서 설치를 하고있습니다

 

 

 

나 - 아 긴장 이라는 단어 그 자체를 표현해주신거네요

 

 

 

@rexy_451 - 여러 오브제가 동시에 존재하면서 만드는 하모니랄까요ㅎㅎ

 

 

 

나 - 그렇군요, ㅎㅎ 혹시 미키하시크루 활동 하실때 추상화보다 설치미술 작품을 더 많이 계획하고 계실까요?

 

 

 

@rexy_451 - 어느 하나에 더 비중을 두지는 않고 제가 해야겠다 싶은걸로 계속 왔다갔다 할 예정입니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아하, 기대되네요ㅎㅎㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - 기대해주세요 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 뭔가 작가님의 설치미술 작품들도, 추상화 같은 면이 좀 있는 것 같아요. 피드 올리신 것 중에 키보드 위에 엎어진 바나나와 상추 라던지 물감이 흩뿌려진 키보드 다 어떤 영감으로 창작하셨는지 궁금해요.

 

 

 

 

 

 

@rexy_451 - ㅎㅎ 저는 일상의 모든게 영감입니다 발상 능력이 뛰어나서 항상 다른 걸 가져오는 능력이 있다고 생각하고요 주로 영감을 받는것은 제가 읽는 책들 주로 철학 , 뇌과학 책 이구요 영화를 굉장히 좋아해서 영화의 전체적인 비쥬얼 그리고 제가 듣는 음악들 입니다ㅎㅎ 그리고 추상적인것에 말씀을 드리자면 뇌 과학과 인상파에서 되게 많은 영향을 받았는데 본질이라는게 없는 세상에서 제가 보는 세상을 나타내는게 너무 매력적으로 다가오고 진리라는건 없지만 저에게 모든것을 아우르는게 추상이거든요 흠 말이 좀 어려워지네요

 

 

 

나 - ㅎㅎㅎ 편하게 말씀하세요 자기가 보는 세상을 나타낸다, 내가 보는 방식대로 표현하는 것이 매력적이다 정도로 이해하면 될까요

 

 

 

@rexy_451 - 네 맞습니다 ㅎㅎㅎ 모두의 세상은 다르니까요

 

 

 

나 - 추상이야 말로 아주 직감적인 감각을 살아있는 그대로 표현하는..... 예술이 아닐까 생각해요

 

 

 

@rexy_451 - 아,,, 너무 동의합니다

 

 

 

나 - 보여지고 느껴지는 그대로 읽고 느껴야 하는. 어떤 해석을 찾을수도 있지만 사실 매우 감각에 집중한 그림들이라, 그래서 더욱 더 강렬한거같애요

 

 

 

@rexy_451 - 추상이 말이 추상이지 사실 굉장히 직관적이고 부정할 수 없는 현상이라고 생각합니다

 

 

 

나 - 맞아요 뭔가 있는 그대로를 갖다 부어버리는 느낌? 이기도 하고ㅎㅎ 작가님의 추상화 그림들도 대부분 강렬한 텍스쳐들이 많아서 특히 붉은색을 많이 사용하시는것 같더라구요 근데 그중에도 유일하게 ㅋㅋ 작가님 추상화 작품 중에서 가장 밝게 느껴지는 것 하나를 찾았는데 제목이 "어린날의 하늘"이라고ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

@rexy_451 - 아하 ㅋㅋㅋㅋㅋ

 

 

 

나 - 굉장히 다른 추상화 그림들과는 다른 순수한 느낌을 받았습니다 그 그림은 어떻게 탄생한건가요 되게 어둡고 강렬한 그림이 많으신데, 아주 보기드문 밝은 그림이었어요

 

 

 

@rexy_451 - 어린시절에 그림을 향한 그리고 동물 , 자연을 향한 순수하면서 무엇보다 뜨거웠던 열정은 아마 다시는 느끼지 못하지 않을까 싶은 마음에 그려보았습니다 지금도 빨간색을 쓰는 이유가 어린시절의 열정을 가져오고 싶어서 입니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아아 맞아요 그 그림이 특별히 다른 그림들에 비해서 엄청 순수한게 느껴지더라구요 색상선택 자체도

 

 

 

@rexy_451 - 어두웠던 20살을 끝내고 다시 밝고 즐거운 마음으로 그림을 그리고 있습니다. 그렇지만 절대 가볍지 않은

 

 

 

나 - 그렇겟죠, 밝고 즐거운 마음으로 그려도 어쨌든 더 세월의 흔적을 밟은 나 자신이니깐요ㅎㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - 맞습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 몬가 앞으로의 작가님이 바라는 이상향이 있으신가요 작품세계관이든, 뭐든 인생관이든 상관없어요

 

 

 

@rexy_451 - 일단 현상학 뇌 과학을 좀 더 공부해서 설명도 잘 하고싶고요 ㅎㅎ 지금 보다 훨씬 더 깊은 생각을 하고 더 깊은 작품을 내는 정말 예술적인 ㅎㅎ 예술가가 되고싶고 운동도 좋아해서 열심히 해서 몸 더 좋아지고 싶고 멋있고 깊은 사람이 되고싶습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아하 뇌과학에 아주 빠져계시네요ㅋㅋㅋ 저도 집에 뇌 관련된 책 두권 있긴한데

 

 

 

@rexy_451 - 추상화와 통하거든요 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아 그래요? 어떻게 추상화랑 통하나요

 

 

 

@rexy_451 - 추상화가 보는 대로 느끼는 대로 그린다고 볼 수 있는데 제가 책을 많이 읽은건 아니고 흥미만 붙인 단계여서 설명이 깊지는 않지만 ㅎㅎ 사물이라는게 뇌가 최선의 추측으로 내놓은 모델? 인데 사물에 대한 최선의 추측을 뇌에서 내놓으면 그걸 바탕으로 이게 뭐다 라고 보는 그런 과정인데 이걸 제어된 환각이라고 하더라구요.

 

 

나 - 아하 뇌도 추상화 처럼 아주 직관적으로 느끼는 기관인것인가.. 제어된 환각에 대해서 알아보고싶네요

 

 

 

@rexy_451 - 마그리트의 이것은 파이프가 아니다 라는 작품이 있는데 파이프를 두고 이건 파이프가 아니다 하는 작품인데 제 해석으로는 파이프가 최선의 추측이지만 마그리트는 아닐수도 있는거죠

 

 

 

나 - 아 심오하네요 ㅎㅎㅎ 제어된 환각이라는게 뭔지에 대해서 저도 공부가 필요할 것 같아요

 

 

 

@rexy_451 - 저도 제대로 된 설명을 위해서 책을 더 읽어야겠습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - ㅋㅋㅋㅋ 괜찮아요 뭔가 뇌가 추상과 닮았다는 말이 어떤 의미인지 알 것 같아요. 뇌가 생각보다, 논리적으로 대상을 학습하기보다 아주 직관적으로 받아들이는 기관들이 많다고 느낀적이 있거든요 저도 우울과 관련한 뇌 과학? 책 읽고 느꼈던 부분이에요. 뭔가 과거 트라우마와 비슷한 환경에 처해 있을 때, 사실은 그때와 전혀 다른 상황임에도 불구하고 몇몇의 비슷한 요소들 만으로 뇌는 똑같은 상황이라고 받아들여 착각을 해서 머릿속에서 긴장의 신호를 보낸다던지 하는 그런 뇌의 기억방식들이 매우 직관적이고... 그 말은 즉슨 좀 논리적이진 못하다...라고 생각한....

 

 

 

@rexy_451 - 동의합니다 ㅎㅎㅎ

 

 

 

나 - 기억과 관련한 장치들이 매우ㅋㅋ 직관적인거같애요 특히 기억과 경험을 저장하는 곳들...하하 무튼 제어된 환각도 검색해서 한번 읽어볼게요 와우 무튼 시간이 벌써 두시가 됏네여

 

 

 

@rexy_451 - ㅎㅎㅎ 좋습니다 그렇네요 이렇게 얘기하다보니 시간이 사라지네요 ,,

 

 

 

나 - 원래는 이상향이 뭔지 묻고 끝나는 인터뷰인데ㅋㅋ 재밋는 소스를 말씀해주셔서 ㅋㅋ 더 여쭤봣네요 은근히 이게 생각하면서 타이핑 하는 시간이 걸리다보니 시간이..순삭되더라고요

 

 

 

@rexy_451 - ㅋㅋ그르게요 생각 정리도 하고 부족한점도 찾고 좋습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 무튼, 작가님 뇌 공부와 더불어ㅎㅎㅎ 운동도 열심히 하시구 사업 계획 하시는것들도 다 즐겁게 행복하게 잘 되셨으면 좋겠어요. 미키하시 크루에서도 좋은 활동 뵙고싶네용

 

 

 

@rexy_451 - 감사합니다 ㅠㅠ 좋은 활동 멋진 활동 많이 보여드릴게요 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아니 근데 사업 하셔야되는데 미쿡활동까지 하면 뭐, 다 가능한거에요? ㅋㅋㅋ

 

 

 

@rexy_451 - ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 후진은 없습니다.

 

 

 

나 - 정말,, 인터뷰하면서 많이 느끼지만 어리지만 열심히 사는 작가분들이 많네요

 

 

 

@rexy_451 - 어우 저는 아닙니다 ㅎㅎ 그냥 흘러가는 삶,,

 

 

 

나 - 흘러가는 삶ㅎㅎ이라기엔 많은것들을 한꺼번에ㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - ㅎㅎㅎ 쓰나미랄까요

 

 

 

나 - 저도 좀 영감을 받아서 치열하게 사는 법 좀 고민해봐야겠어요 워낙 인생을 천천히 살아온지라

 

 

 

@rexy_451 - 천천히 나뭇잎이 어떻게 움직이는지 한번 보세요 ㅎㅎ 항상 다르게 움직이거든 세상이 항상 예측불가능하고 아름다워요

 

 

나 - 천천히 살아왓지만 저도 항상 다른 모습이었네요 세상을 아름답게 보는 시선 멋지네용..하하 부디 저도 고통속에서도 계속 그런 눈을 잃지 않았으면 하는..ㅠㅡㅠ 그렇지만 세상은 너무 험난하네요ㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - 그쵸 쉽지는 않죠 ,,

 

 

 

나 - 예측 불가능해서 아름답지만 예측 불가능해서 치명적인 것도 많은

 

 

 

@rexy_451 - ㅋㅋㅋㅋㅋ 치명적인건 다 저희가 만든 허상 아니겠습니까 여러 가치들

 

 

 

나 - 그런가여 허상ㅎㅎㅎㅎㅎ 무튼 작가님 오랜시간 할애해주셔서 감사해여!!

 

 

 

@rexy_451 - 아닙니다 히히

 

 

 

나 - 늦은시간까지ㅠㅠ 피곤하실텐데

 

 

 

@rexy_451 - 어우 똘망똘망 해졌습니다

 

 

 

나 - 인터뷰가 어땠을지 모르겠네용...

 

 

@rexy_451 - ㅋㅋㅋ 좋았어용

 

 

 

나 - 앞으로 작품 활동 하시는거, 지금처럼 영감을 주는 좋은 글귀? 말들, 부연 설명들 써주시면 ㅋㅋ 열심히 읽어볼게요.

 

 

 

@rexy_451 - 관심가져주셔서 너무 감사합니다 ㅠㅠ

 

 

나 - 제가 작품 자체를 즐기는 것도 좋아하지만 작가분들이 직접 글로써 어떤 표현을 써주셨을 때 함께 감상하는걸 좋아하긴 하거든요ㅋㅋ 작품 감상에 도움도 더 되더라구요

 

 

 

@rexy_451 - 저도 글쓰는거 좋아해서 앞으로 많이 쓰겠습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - ㅋㅋㅋ 넵넵 구럼 인터뷰 감사드리공 좋은 밤 보내세용 푹 쉬세욥

 

 

 

@rexy_451 - 넵 안녕히 주무세용 ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

 

 

 

https://aither5.modoo.at/?link=46k2vv3k

 

[예술협회 아이테르AITHER - 레이어드 시티 : 하마맨션]

아이테르전시 부산 범일동 294-2, 10-18

aither5.modoo.at

“부산을 수집하고 해체하다… ‘레이어드 시티:도시 쌓기 프로젝트’ 그룹전”

부산 지역 창작자 팀 ‘하마맨션’이 10월 3일부터 9일까지 아이테르(동구 범일로 65번길 21, 4층)에서 그룹전 ‘레이어드 시티: 도시 쌓기 프로젝트’를 진행한다. ‘레이어드 시티’는 부산광역시와 부산문화재단이 후원하는 전시로, 부산에서 활동하는 청년 예술가 6인이 부산을 수집하고 해체하여 다시 기록하는 아카이빙 프로젝트다. 고혜진, 김청아, 김혜실, 박지형, 서상희, 엄효빈 작가 6인은 ‘기억-연결-가상’이라는 개인의 사유를 통해 기록한 부산을 영상, 사운드, 설치, 3D 그래픽, 퍼포먼스 등으로 구현한 작품을 선보인다. 전시에는 개인 작품 6점과 작가진 1:1 매칭을 통해 각자의 아카이빙을 콜라보하는 공동 작품 3점을 만나볼 수 있다.

이번 전시는 시시각각 변하는 부산의 흐름을 아카이브한 후, 로컬 작가들의 시각으로 확장하여 부산에 대한 공간 재해석 및 새로운 도시로서의 정체성을 확립하고자 기획됐다. 해당 전시는 10월 3일, 8~9일 오후 3시에 예약자에 한해서 퍼포먼스가 진행된다. ‘레이어드 시티’ 인스타그램 공식 계정(@layered_city)을 통해 예약할 수 있다. 전시는 평일 오후 12시부터 오후 8시까지, 주말 오전 11시부터 오후 8시까지 전시 기간에 휴무 없이 무료로 관람 할 수 있다. 관람객들이 직접 레이어를 선택하여 각자의 도록을 만들어 볼 수 있는 굿즈 프로그램도 함께 운영한다.

---

레이어드 시티. 층을 이룬 도시다. 팜플렛에는 6인의 예술가들이 부산을 수집하고 해체하며 다시 기록하는 아카이빙 프로젝트라고 소개하고 있다. 각 작품들은 작가 개개인의 시각과 개성으로 부산의 모습을 채취하고 그것들을 다시 재 조합하며 마치 새로운 가상의 부산의 모습으로 재구성 하였다. 기억과 연결, 가상 이라는 세가지 주제 아래에서 다양한 설치 미술 작품들을 선보이며 새로운 도시 공간을 구축해낸 모습들이 흥미롭다.

내가 살아가고 있는 이 동네만 하더라도 불과 몇 년 사이에도 많은 변화들이 일어났다. 많은 일상의 풍경들이 바뀌었고 또 그 변화속에서도 나는 마치 원래 그랬던 것 마냥 또 빠른 속도로 적응하며 나의 태어난 동네를 익숙하게 바라보며 지내고 있다. 심지어 그런 빠른 변화 속에서도 종종 권태로움을 느낀다. 그런 의미에서 나는 낡고 오래된 부산의 풍경들 또는 그간에 변화된 여러 모습들을 포착하여 다시 새로운 가상의 이미지를 구현한 이 작업들이 일종의 익숙한 것을 다시 한번 새롭게 발견하는, 또는 빠른 변화에 무뎌져 버린 감각들을 새롭게 '환기'시키는 작용을 위한 전시가 아니었나 생각해본다.

특별한 경우를 제외하고 대부분의 사람들은 한정된 주거공간과 활동범위 내에서 대부분의 일상을 보낸다. 특히 어릴때 부터 태어나고 자란 동네에서 지금껏 계속 지내온 경우에는 더욱이 그렇다. 그 공간이 좋아서, 익숙해서 또는 편안하다는 이유로 한 곳에 오랫동안 머무를 수도있지만 제 아무리 익숙한 곳을 좋아하는 사람이라고 하더라도 매일매일이 똑같은 생활과 똑같은 환경 안에서 시간을 보낸다는 것은 누구에게나 권태로워질 수 밖에 없다. 소중한 시간을 내어 당장 어디 멀리 여행을 떠나버릴 수 없는 바쁜 현대인들에게는 (또는 실질적으로, 정신적으로 여유를 가질 수 없는) 주거환경이 곧 모든 일상이다. 그렇게 생각하면 나의 일상은 한정된 공간 안에서 일어나는 해프닝들로 이루어져 있으며 그 해프닝은 공간의 한계를 가지고 있다. 별 특별할게 없는 일상의 반복과 연속인 것이다. 그렇지만 알게 모르게 우리 주변환경은 부지런히 변화하고 새롭게 발전하고 있지만 익숙한 동네에 오랜 시간을 머무르다보면 그 변화 조차 일일히 감각하지 못한다. 10년, 20년전의 우리 동네와 지금의 우리 동네를 비교해보면 정말 기하급수적으로 많은 변화가 일어났지만 왜인지 나는 그 변화들을 꽤나 무딘 감각으로 느껴오지 않았나 싶다. 이 오묘한 기분을 무어라고 설명해야 될 지 잘 모르겠지만 내 주변 환경의 변화가 발생했을 때 그것이 나의 생활에 직접적인 변화나 영향을 주지 않는 것일 때, 또는 그다지 나와 관계 없거나 내 관심사 밖인 경우 그 변화를 덜 감각하고 인지하는 것이 아닐까 생각한다. 특히 권태로움이라는 감정 안에서는 새로운것들을 발견하고 인지하는 감각이 더욱 느리다.

 

어찌됐던 이 오래되고 낡은 도시를, 그리고 빠르게 새로운 모습으로 나아가고 있는 도시 곳곳의 모습들을 다양한 방식으로 기록하고 재조명 한 오브제들이 매우 사랑스럽기도 하고 익숙하며 또한 아름답다. 위 작품은 어디든지 옮겨달라고 부탁하는 정체 불명의 수상한(?) 가방이 불특정 다수의 부산 시민들의 발걸음에 이끌려 언제 어떻게 끝날지 모르는 여행을 정처 없이 방랑한다. 그리고 가방에 부착된 카메라로 예측할 수 없이 마주치는 풍경들을 기록한다. 우리는 가방의 다사다난한 경로들을 한 눈에 감상할 수 있으며 주로 친근하고 낯익은 풍경들을 담아내고 있다. 고양이를 포착한 시선, 낡고 오래된 골목길이나 택시와 버스같은 이동수단을 타고 여행하는 모습들이 꽤나 귀엽다. 외에도 부산 시내 곳곳에서 포착한 여러 흥미로운 글들을 채취하여 매달아 놓은 작품 역시 웃음을 유발한다. 그 출처는 아마 현수막이나 옥외간판, 스티커 또는 하찮은 벽보라던지 여기저기 휘갈겨진 낙서들 등등 도시에서 흔히 발견할 수 있는, 사실상 우리를 에워싸다시피 하는 많은 광고 메시지들 틈에서 재미있는 것들을 발췌해 온 것이 아닐까 추측해본다. 우리는 도시에 흩뿌려진 많은 문자들 사이에 과부하가 걸려 허덕이고 있지만 또 그 와중에 눈길을 사로잡는 특정한 글귀에 시선을 뺏기기도 한다. 그리고 알게 모르게 그것들을 감상하고 되뇌어 보기도 하며 무의식적으로 머릿속에 저장되어 남기도 한다. 모두 우리가 의도하고 의식한 행동들이 아니지만 도시는 그런 방식으로 우리에게 은밀한 영향을 끼친다. 그리고 이 전시장에서는 그와 반대로 도심속에 흩뿌려져 있던 여러 글귀들을 의식적으로 관람해 본다. 눈에 보이지 않는, 개연성이 없는 맥락들을 재조합한 글자들을 새로운 시각으로 음미하는 즐거운 재미가 있었다.


사실 이 무인 전시관 (아이테르) 역시 아주 낡고 오래된 목조 주택 건물을 재 가공하여 탄생한 갤러리이기 때문에, 이번 전시 주제와도 아주 일맥상통하는 묘한 부분이 있다고 볼 수 있다. 바로 그 부분을 포착해 낸 작가가 이 곳 갤러리를 3D 모델링하여 새로운 가상 공간으로 창조하고 그 가상 공간의 갤러리 안에서 또 다른 작품을 전시하며, 마치 액자식 구성처럼 독특한 관람을 할 수 있도록 시도한 기획 또한 매우 흥미로웠다. 마치 게임을 즐기듯이 관람자가 직접 가상 세계를 구현한 작품속을 체험 할 수 있으며 익숙한듯 익숙하지 않은 새로운 공간을 탐험하며 그 안에서 출구를 찾아 나가는 여정을 그려준다. 실제 갤러리 안에서 또 다시 가상의 갤러리 속으로 들어가 그 안에서 전시 중인 가상의 작품을 본다는 개념이 마치 꿈속에서 또 꿈을 꾸는것 처럼 신선한 관람을 제공해 준다.


그리고 이런 익숙한 풍경들을 재 조립, 창조하여 그것들을 새롭게 바라보고 기록 한다는 것이야 말로 진정으로 그 장소에 대한 오랜 애정과 사랑을 입증하는 실험적 태도가 아닐까. 오랜시간 똑같은 환경에 놓여 권태로움에 지쳐있는 나에게 조금 더 익숙한 것들을 창의적으로 기억하고 기록할 영감을 제시 해 주는 전시가 아니었나 생각해 본다. 물론 그렇다고 이 권태로움을 하루 아침에 벗어 던지는 해방감을 느끼지는 않겠지만 뭐랄까 오랫동안 지내온, 내가 자라온 동네에 대한 아련한 향수를 불러일으켜 주는 따뜻한 부분을 느낄 수가 있었다.

 

본 내용은 개인의 순수한 목적과 의도로 진행된 인터뷰 내용입니다. 어떠한 홍보나 그 외 영리적인 목적과는 전혀 무관하며, 창조성 이라는 에너지의 근원과 더 나은 창작, 또는 삶의 질 향상 추구를 위한 작가님의 개인적인 생각과 철학적 고찰에 대한 날 것 그대로의 인터뷰 내용임을 알려드립니다. 더불어 인터뷰어인 '나'가 삶의 새로운 영감과 에너지를 얻어보고자 진행한 지극이 개인적이고 사소한 인터뷰 요청에 흔쾌히 응해주신 작가님께 감사의 말씀 전달합니다.

 

---

 

나 - 일단 인터뷰에 응해주셔서 너무 감사해요! 제가 특별히 어디에 소속이 되어서 하는 일이 아니라 뭔가 개인적으로 영감을 얻고 동기부여를 얻고자 하는 순수한 목적으로, 창작 하시는 분들께 소소하게 인터뷰를 해보고 있는데 너무 감사하게도 응해주시는 분들이 계시더라고요 아마 제가 초기에 취미로 그림이나 낙서들 올리면서 처음에 작가님이랑 맞팔을 맺지 않았나 그렇게 기억하고있어요

 

 

@skyngeo - ㅋㅋㅋ 네 맞아요 엄청 오래 된거같아요 이젠 그림 업로드를 자주 안하시네요 아쉽습니다ㅜㅜ

 

 

나 - 아.. 하고는 싶은데 제가 지금 또 학업(?)을 진행중인게 있어서 그러면서 또 미술전시 보러가는걸 좋아하다보니 그걸로 글쓰는 걸 더 많이 하고있네요 ㅇ_ㅇ 작가님 꾸준히 그림 그리셔서 전시 하신거 정말 멋지세요

 

 

@skyngeo - 원래는 전시할 생각이 없었는데 설치 진행 철거 모두 상황에 잘 맞아서 하게됐어요 ㅋㅋ

 

 

나 - 아 그렇구나

 

 

@skyngeo - 처음으로 방 밖에서 나온 그림들이었는데 더 많이 못 내놓은게 아쉬웠습니다.

 

 

나 - 그 빈칸 갤러리 거기서 하신거 맞으시죠?

 

 

@skyngeo - 넵넵 맞습니다

 

 

나 - 아 저도 그 계정에서 드로잉잉? 전시 주최한다고 봤을때 너무 가보고싶었어여...

 

 

@skyngeo - 처음에는 전에 이미 했던 가라지 하우스? 다른 단체 전시가 있었던거 같은데 그래서 이번엔 적겠지 생각했지만 정말 많아서 기대이상이었어요

 

 

나 - 거기 빈칸 갤러리 전시 진행은 어떻게 되는건지 궁금해요 작가들이 전시 비용을 혹시 지불해야 하나요 ?

 

 

@skyngeo - 전시 진행이 모집기간 내에 공모 지원한 사람들 뽑아서 전시 시작 2~3일 전에 모두 오셔서 선착순으로 층마다 설치했었습니다.

 

 

나 - 일단 작품을 갖고 전시를 하고싶다고 지원을 하면 거기서 작가들을 채택(?) 해주는 식으로 전시된건가요 전시 진행하기까지의 갤러리 대여료 같은게 따로 없었는지요

 

 

@skyngeo - 그림마다 가격이 달랐는데 A4, A3, A2, A1 이상 이렇게 나눠서 2, 6, 12, 20 이런식으로 크기에 따라 지불하는게 컸었어요

 

 

나 - 아 전시 대여료는 따로 없군요

 

 

@skyngeo - 넵 맞습니다

 

 

나 - 그림이 팔리면 갤러리에서 가져가는 수수료 같은게 있어요 혹시?

 

 

@skyngeo - 원래 저도 있을 줄 알았는데 보통 다른 곳 같으면..

 

 

나 - 아예 없군요

 

 

@skyngeo - 넵 아에 작가에게 전부 다 가는 방식이었어요

 

 

나 - 와 진짜 작가들을 위한 공간이네요 빈칸이라는곳은...

 

 

@skyngeo - 정말 좋은기회였다고 생각했어요 인사동이라는곳이 옛날부터 예술문화로 유명하기도 했고 아직까지도 갤러리랑 전시가 많아서 그런거같애요.

 

 

나 - 일단 작가로써 작품만 채택되면은 전시할 수 있는 기회가 진입장벽이 높지 않은거같애요.

 

 

@skyngeo - 연령대가 다양하게 전시 보시고 가시더라고요 ㅎㅎ

 

 

나 - 아 너무 좋네용

 

 

@skyngeo - 누구나 다 될 줄 알았었는데 공모 올리시는 분들 중 기억에 남는 분들 있었는데  막상 전시장에 오니 없었더라고요.

 

 

나 - 아 누구나 되는건 아니겠지요 당연히! 제가 말한 진입장벽이 낮다는것은 순수하게 작품으로 채택해주는걸 갖고 얘기했어요ㅎㅎ 뭔가 경제적으로 갤러리에 지불해야 되는 비용이 없이.. 그 자체로 순수한 목적인거 같애서요.

 

 

@skyngeo - 동의합니다!

 

 

나 - 그럼 작가님은 혹시 그림을 배우거나 전공하신건지, 어떻게 그리게 되셨는지가 궁금해요.

 

 

@skyngeo - 그림은 배워서 그린건 아니고 순수하게 좋아하는 마음으로 그렸었어요.

 

 

나 - 그리신지가 좀 되셨나요 하, 순수하게 좋아하는 마음으로 꾸준히 유지한다는게 진짜 쉽지않은데..

 

 

@skyngeo - 아마.. 3년 전.. 1월 될 무렵부터 제가 좋아하는 인물을 그리면서 시작하게됐었어요 ㅋㅋ 예전엔 좋아서 엄청 많이 그렸었지만 작품이라고 할 수도 없고 진짜 지금의 나를 만드는 과정 중 하나였던거같아요

 

 

나 - 부끄럽네요 뭔가 갑자기 ㅋㅋ 저도 인스타에 계정 처음 만들었을때 그림계정 이랍시고 열었다가 마플샵에 셀러 신청도하고 그랬는데 직장생활 하면서 살다보니 그냥 일반계정으로 유지ㅎㅎ되고있어요. 지금은 블로거입니다 그냥 모 글쓰는 블로거 ㅎㅎ

 

 

@skyngeo - 저는 오일파스텔로 그림을 그렸을 때가 있었는데

 

 

나 - 네! 알아요 기억해요

 

 

@skyngeo - 그때 사회의 맛도 모를 때라서 무작정 온라인클래스 강의제작 제의가 들어왔었어요 저는 그게 너무 부끄러워요.

 

 

나 - 그만큼 작가님 그림이 뭐랄까 엄청 자유분방해보이면서도 또 굉장히 세밀화되어 있어서 충분히 그런 제의를 받으셨던거같애요.

 

 

@skyngeo - 개성있는 그림이지만 제 눈으로 보기엔 이목구비 구조도 생김새도 전부 안맞고 흑역사같네요 돌이켜볼수록 ㅜㅜㅋㅋㅋ!! 그때 겪은 일화도 막 말해도 되는건가요?

 

 

나 - 네네 당연하죠 그런 에피소드들 너무 좋아요.

 

 

@skyngeo - 그때 수익분배를 할 때 6:4로 작가4 회사6 이런 식으로 하게되면 작가는 그림영상 촬영 후 전송 이렇게만 하는거였는데 예전엔 이름이 마이비스킷 이였는데 현재는 숨고클래스로 합병된거같아요 그리고 5:5로 수익분배 하게되면 작가 그림영상 촬영, 편집 모두 제가 다 했어야했어요.

 

 

나 - 아 그렇구나

 

 

@skyngeo - 편집이 진짜 그 회사 메뉴얼대로 해야 하는데.. 다른 크리에이터들이 만든 영상이랑 비교해보면 저는 저런 글꼴이나 규격, 상단로고, 효과음, 전환효과 등등 편집에 들어가야 할 것들을 미리 전달 받았어야 하는데... 2달 정도 기간잡고 만들어서 20개 영상 한달동안 편집하고 만들어놨다가 마감 일주일전에 포토샵 쓰는거나 글꼴 로고 전달 해주실거 없냐고 혹시 물어봤더니 그제서야 전달 받았었어요.

 

 

나 - 아...... 이런

 

 

@skyngeo - 그래서 일주일 남기고 영상 다시 다 갈아엎고 ㄷㄷㄷ 밤새서 만들었던 기억이 나네요.

 

 

나 - 그게 수업제의를 받는다는게, 결국 그냥 동영상을 제작해서 거기 회사에 전달해주는거네요? 뭔가 오프라인으로 진행되는 수업도 있는 줄 알았어요

 

 

@skyngeo - 넵 맞아요 딱 온라인클래스 영상만 했었어요ㅋㅋ 나중에 유튜브를 하게되면 편집 혼자서 할 수 있겠더라고요.

 

 

나 - 수입은 괜찮던가요? 여쭤봐도 되는지ㅎㅎㅎ

 

 

@skyngeo - ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 만든지 일년 넘게됐는데 매달 치킨 한마리 정도 먹을 돈 주더라고요 ㅎㅎ..

 

 

나 - ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 매달 치킨한마리 값 좋네요!!! 그게 지속적으로는 그렇다 쳐도 처음에 영상 편집 다 만들어서 전달해줄때 그니까 처음 계약(?) 할시에 오가는 금전거래는 없는건가봐요. 무조건 수입은 그 강의가 팔려나가는(?) 소비될때 그걸로 나누는 시스템인가보네요.

 

 

@skyngeo - 넵 계약서는 작성하지만 먼저 돈을 받고 그러진 않았어요.

 

 

나 - 그렇군요 사실 그 시스템도 궁금하긴했었어요 뭐 온라인 쇼핑몰 강의 이런거 엄청 광고 많이 뜨잖아요.

 

 

@skyngeo - 수강하게 되는 사람이 있으면 돈이 들어오는 구조기도 한데 제 클래스영상이 세트수강? 여러개를 들을 수 있는 클래스로 들어가게되면 내 클래스를 사지 않고 그 세트클래스를 사도 저한테 들어오는게 있더라고요.

 

 

나 - 아아 그게 얼마동안 수업이 계속 걸려있는거에요?

 

 

skyngeo - 혹시 어도비 사용하시나요?

 

 

나 - 넵

 

 

skyngeo - 어도비에서도 그 무지개 사용하면 좀 비싸긴 하지만 모든기능 쓸 수 있는것처럼 그 세트클래스도 다른 클래스들보다 비싸지만 모두 이용할 수 있으니까 그냥 계속 걸려있는거같아여.

 

 

나 - 아아 그럼 그쪽에 편집한 영상을 제출하면 거의 뭐 영구적으로 클래스가 계속 올라가있는거네요.

 

 

skyngeo - 넵 맞아요

 

 

나 - 아하 신기하네요ㅎㅎ 기간이 유한적으로 정해진게 아니라면은 뭐 괜찮은 시도인거같애요 !

 

 

skyngeo - 그때는 힘들었지만 푼돈이라도 들어오는거보면 아주아주 조금은 기뻐요 ㅋㅋ

 

 

나 - 저도 이해합니다ㅎㅎㅎ 블로그 운영하는데 한달에 푼돈 정도 들어오거든요..ㅋㅋㅋ

 

 

skyngeo - 사람들이 많이 볼만한 주제로 포스팅 자주하는게 힘들것같아요..

 

 

나 - 음 그 부분이 되게 중요한 포인트이긴한데, 사람들이 볼만한 주제만 따라서 포스팅을 하면 블로그를 오래 못해요 그냥ㅋㅋ 그래서 결국 내가 하고싶은 방향성으로, 저는 꾸준히.. 하려고 생각중이거든요. 약간 그런 어그로성? 블로그들은 대부분 그래서 핫한 뉴스기사나 그때그때 화제몰이하는 그런걸로 가득 채우긴하던데 그게 얼마나 수익구조를 만드는지는 잘 모르겠어요 그렇게 한다고 해서 큰 돈 버는게 절대 아니거든요.

 

 

skyngeo - ㅋㅋㅋㅋㅋ 블로그 어떻게 돌아가는지 어렵네요 ㅜㅜ

 

 

나 - 아 아무튼ㅎㅎ 작가님 그럼 지금은 다른 일로 수익을 버시면서, 그림을 작업하시는건가요?

 

 

skyngeo - 아 제가 나이가 어려서 다음주에 군대를 가요 그래서 일은 안하고있습니다.

 

 

나 - 네..? 다음주에 군대를 가신다고요?

 

 

skyngeo - 원래는 8월에 갔어야 했는데... 못가서 7월동안은 하루에2~3개씩 업로드 했었어요 그림을 많이 남기고 가자는 마음으로..

 

 

나 - 세상에나 작업량 엄청나네요....

 

 

skyngeo - 사실 코로나 걸리면서 못 가게 되어가지고 가기 전 많이 그리고 가자는 마음으로..정말 3개월동안 다작 했던거같아요.

 

 

나 - 엄청난데요...!!!!!!! 와... 근데 디지털 작업이랑 원화작업을 같이하시던데 지금은 그정도 업로드하는 작업량이면 거의 디지털 작업인가요.

 

 

skyngeo - 업로드 안한 원화도 아직 몇 개 있습니다 ㅎㅎ..디지털 작업도 하루에 한 개 정도 올렸었는데 사실 이것저것 실험해보면서 업로드 하는거라 ..

 

 

나 - 멋져요.

 

 

skyngeo - 사실상 하루에 3~4개 그려보기도 했었어요 슬럼프가 심하게 왔었는데 그때 시행착오를 여러번 안했으면 이런 꾸준함이 안나왔을거 같아여.

 

 

나 - 그 전시하신 그림들은 원화인가요 ?

 

 

skyngeo - 넵넵 세 점 모두 원화였어요. 그림을 보려면 원화로 봐야 감동이 있다 라는게 제 생각이라 디지털작업물도 내놓고 싶었는데 이왕 실물 볼거면 덜 이쁘더라도 원화가 실제론 제일 예쁘다...가 제 생각입니다 !

 

 

나 - 그리고 그림을 판매한다는게 사실, 디지털작업한 그림을 인쇄해서 팔수는 없으니깐요 그쵸 굿즈면 몰라도.

 

 

skyngeo - 그렇죠 소신발언 해도될까요?

 

 

나 - 네 그럼요 무슨 말씀이든지 하세요.

 

 

skyngeo - 디지털프린팅으로 한 작업물을 20~30같이 호당 가격제를 무시하고 큰 금액으로 팔려는 심보가 전 색안경이 껴지는거 같더라고요

 

 

나 - 아아.........색안경보다 저도 그부분은 이해할 수 있는 바 입니다...그렇게 치면 프린팅은 무수하게 많이 할 수 있는데...

 

 

skyngeo - 디지털 작업물은 세상에 하나밖에 있는것도 아니고 그쵸..

 

 

나 - 그렇죠 그렇게 파는 분들이 계시군요?

 

 

skyngeo - ㅎㅎㅎ넵

 

 

나 - 그게 미술 시장에서 통용되는건가여...?

 

 

skyngeo - 큰 전시를 해본 것이 아니라 잘 모르겠지만 이번 전시를 하면서 여러그림의 가격을 보니 이 작가님은 겸손하시다 이 작가님은 이야…싶은 부분이 많았어요.

 

 

나 - 와 근데 디지털 작업물을.. 큰 금액으로 판다? 저도 이 부분은 좀 의아하긴하네요.

 

 

skyngeo - 디지털 작업물이 크다고 해서 120인가 내놓으신분있었습니다.

 

 

나 - 뭐 100장 인쇄해서 팔면 부자 되겠어요 정말로 소신발언이네요 근데 저도 공감해요.

 

 

skyngeo - 안팔려고 그랬다면 백번 이해할 수 있을거같아요.

 

 

나 - 그쵸 아니면 뭐 굿즈로 제작했다면 몰라도... 애초에 상업적인 목적으로 제작한 상품이 아니고선 좀... 작품으로써.. 음

 

 

@skyngeo - 사고싶다는 욕구가 들었다면 그 사람이 사업을 잘하는 작가다 라고도 생각돼요.

 

 

나 - 아아, 상업적인 요소 중요하죠... 안그래도 작가분들 인터뷰 하다보면 스스로 셀프 브랜딩 하는거에 대한 얘기도 많이 나오거든요. 실력도 물론 중요한데, 이것저것 플랫폼을 잘 활용해서 자기 브랜딩을 잘 하는 작가들이 결국은 유명해지고 잘 알려지고 돈도 잘 버는시스템이라 그런 거에 대한 이야기 종종 나와요.

 

 

@skyngeo - 맞는거같아요. 사업쪽으로도 잘되는 작가님들은 정말 대단하신거 같아요..화풍이란게 내가 좋아하는 분위기가 뭔지 아는게 중요거같아요. 저 또한 화풍 무시하고 예전그림들 보면 느낌은 비슷하지만 항상 바뀌어있는 화풍이였는데 요즘은 분위기 자체는 유지가 되면서 화풍자체는 계속 실험적으로 도전해보고 있어요. 옛날엔 인물화 자체를 정말 얼굴 그 자체를 그렸었는데 이렇게 인물을 옮겨담는다고 해서 내가 원하는 그림을 그릴 수 있을까 생각도 해보다가 결국 갈아 엎었었어요.

 

 

나 - Skyngeo님은 작품으로써는 색깔이 충분하셔서 뭐든 원하시는 플랫폼 이용하시면 될 것 같애요 저야말로 정말로 습작, 그림 취미러였던 이유가 저는 저만의 화풍이 완성된게 없었거든요. 거의 오일파스텔을 써서 재료 때문에 특유의 느낌은 있을 수 있는데 한 가지 느낌보다 이것 저것 그리고싶은대로 그때그때 영감 받는대로 휘갈겨대다보니 , 뭐 모든게 저는 습작이죠 작가가 된다는거는 결국 자기만의 화풍을 만드는데 도달 해야된다고 생각하기 때문에...일단 처음에는 많이 그려보고 싶어서 화풍 무시하고 많이 그려보는게 좋긴한거같애요, 그 과정에서 저는 ㅋㅋㅋ 갑자기 글쓰기쪽으로 더 포커스가 옮겨졌네요ㅋㅋ그리고... 저는 사실 작가님 그림의 고유한 텍스쳐 표현들 굉장히 좋아하기도 하고 사실 제 취향도 거친 질감 표현을 매우 좋아하기 때문에 그래서 굉장히 좋아했었거든요 근데 아시겠지만 그런식으로 질감이나 컬러감에 집중한 그림들이, 조형적인 부분으로 세밀한 표현을 하다보니그림 자체에 어떤 의미나 메시지 같은게 좀 덜 한 경우도 많잖아요. 느낌 자체에 집중되어있다보니 그 작가님 초기 작품은 확실히 평범한 인물 자체를 색감과 텍스쳐로 다채롭게 그리시는 느낌이었는데 요즘에 업로드 하시는거보면 되게 의미있어 보이는 그림들 좀 많이 보이는거같앴어요 작가님이 원하는 그림이란게 어떤걸까요?

                                               

 

@skyngeo - 예전 그림에선 화려한 색채가 주된 포인트 였던게 원색으로 다양한 색을 쓰는걸 좋아했었거든요. 그리고 계속 그릴수록 빨 파 노 로만 그려보자 해서 3가지색만 써보기도 하고 눈을 없애도 보고 머리를 불태워 보기도하고 계속 거듭해가면서 지금은 부드러워 보이지만 직관적인 느낌이 있고 제가 이렇게 그리고 싶다 라고 생각되면 바로바로 그려보는거 같아요.

원하는 것은 예전엔 몰랐는데 옛날 그림부터 지금까지 항상 비슷한 것은 분위기가 좀 쓸쓸해보인다는게.. 제가 잘 나타낼 수 있는 분위기가 뭔지 몰랐다가 여러 작가님들이랑 만나면서 얘기도 나눠보고 아예 30년 넘게 전업작가 하시는 분에게도 얘기 들어보기도 했었는데 최근에 깨달음이 있었던거같습니다.

 

 

나 - 확실히 색채나 텍스처 감각적인 부분을 많이 중시하시네요 그림을 그리실 때 인물은 어떤 이미지 자료 같은 것들을 보고 영감 얻으시나요 ? 아니면 순수하게 본인이 그려내시나요 ?

 

 

@skyngeo - 네네 나는 뭘 그려야하지? 메세지가 있어야될까? 했는데 분위기 자체로 매료되게 표현해내는게 제 그림 방향성이에요 옙 제가 이런 느낌으로 나타내고 싶다고 할 때 이미지를 많이 참고해요.

 

 

나 - 아아 좋아요 분위기 자체로 매료되게 하는게 사실 회화 그림이 갖고 있는 매력이라고 저도 생각합니다.

 

 

@skyngeo - 흑백사진으로 나만의 색으로 채우는 작업을 제일 많이 했었어요.

 

 

나 - 뭐, 아무리 의미를 담고 있다고 한들 그림의 취향이 제가 조아하는 느낌이 아니면 와닿지 않더라고요 회화가 특히 그런거같애요.

 

 

@skyngeo - 작품 설명을 해달라고 할 때 입이 안 열어지더라고요 제가 꾸밈없는 사람이라 그림 업로드를 하면서도 아무런 소리를 안하는게 전 그냥 저라는 사람의 느낌으로 그리는지라 가끔씩 밝아지기도 하고 어두워지기도 하고..

 

 

나 - 네네, 그냥 보이는 색채, 질감 기본 조형적인 요소들로 눈길을 끄는 이미지들을 그리는게 작가님 그림의 스타일이 아닐까 생각해요.

 

 

@skyngeo - 그림 자체가 이 사람 일기 같은 느낌이에요.

 

 

나 - 그 재료를 여러가지 써보시니까 어때요? 오일파스텔이랑 아크릴, 유화 이렇게 사용하셨나요 개인적으로 어떤 소재가 더 맘에드시나용

 

 

@skyngeo - 처음 물감 시작은 아크릴 이였어요 현재로썬 유화를 싫어하면서 좋아합니다. 그 뭐라고 해야하지 유화가 매력적이라고 하는게 맞는거같아요 쓰는 방법이 너무 어려운데 기법을 다양하게 하면 주는 느낌이 너무 좋아서 친해지기 어렵지만 친해지면 아주 좋은 친구 그게 유화라고 생각해요.

 

 

나 - 최근에는 그러면 유화작업을 많이 하시는?

 

 

@skyngeo - 넵 맞습니다

 

 

나 - 아아, 멋지네요

 

 

@skyngeo - 유화 이전에 오일스틱 이라고 고체형태 유화도 있었는데 이건 오일파스텔 같은 느낌이였어요.

 

 

나 - 오일스틱이 아마 오일파스텔 아닐까 싶기도 ?... 다른건가요

 

 

@skyngeo - 다르더라고요 위에 덫칠 하고 싶은데 어떤건 덮이고 어떤건 안 덮여서.. 쓰다보면서 적응했는데

 

 

나 - 아아아

 

 

@skyngeo - ㅎㅎ 오일파스텔도 정말 매력있는 재료인데 묘사가 너무 어렵더라고요.

 

 

나 - 매력있죠ㅎㅎ 그렇군요ㅋㅋㅋ 그래도 어떤 재료든 작가님만의 스타일로 잘 묘사하시는거같애요 가장 내가 잘 사용하는 재료 하나만 있어도 충분하다고 생각합니다 혹시 작가님 지금의 화풍으로 완성되기까지 혹시, 영향을 받은 아티스트나 작품이 있나요 ?

 

 

@skyngeo - 아이패드로 유화느낌 내는 이유도 실제 유화로 옮겨보고 싶어서 계속 그려보는것도 이유중 하나에요 넵 정말 많았어요 요즘은 함미나 작가님이 정말 좋더라고요.

 

 

나 - 함미나 작가님 그림 검색해서 봤는데 너무 좋은데요 약간 ㅋㅋ 그림 taste가 좀 비슷하신거같애요 저랑

 

 

@skyngeo - 풍경화도 정말 좋아해요 요즘

 

 

나 - 와 진짜 멋있어요

 

 

@skyngeo - 함미나 작가님 저런 특유의 우울함이 너무 마음에들어요

 

 

나 - 아 역시 회화는 그림 자체가 갖고 있는 매력이 강렬 해야된다고 생각 합니다 하하 제 취향이라ㅠ,ㅠ 저런 맘에드는 그림들 보면 저도 꼭 따라 그려보고싶은 충동이 생겨요 ㅋㅋ 작가님 추구하시는 느낌이랑 공통된 부분들이 많이 발견되네요.

 

 

@skyngeo - 이 그림은 사이즈가 12x12인데 대체적으로 정제되고 색감이 예쁜걸 좋아해요.

 

 

나 - 저도 회화그림의 매력은 색감과 질감이 거의 8할이라고 여기는 사람입니다 ㅋㅋㅋ

 

 

@skyngeo - 결이 비슷한 사람이라 너무 반갑네요!!

 

 

나 - 진짜 그런 그림들 보고잇으면 황홀해요 굉장히 여러 작가들로부터 영감을 받으시네요.

 

 

@skyngeo - 저도 이번 전시장에서 2호정도 크기의 그림 있었는데 작았지만 진짜 빠져드는 그림이 있으면 너무 인상깊어서 10번 이상을 보게되더라고요 여러작가님들 보면서 풍이나 색감 선을 많이 빌려왔죠 ㅎㅎㅎ…

 

 

나 - 아 제가 드로잉잉 갔으면 작가님 그림 무조건 구매 했을걸요 얼마에 판매하셨나요?

 

 

@skyngeo - 전 99999 로 등록했었어요 처음에 5만원에 팔 생각이었는데 다 팔리지도 않을 걱정 해서 시작 전날 캡션 수정해서 10만원 정도네요 1원 뺀10만원 첫날에 한 점 팔렸었어요

 

 

나 - 축하해요 그림을 팔았을때의 쾌감 어떨까 진짜 궁금하네요.

 

 

@skyngeo - 솔직히 말하자면 전 팔릴 생각을 하긴 했는데ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ ㅜㅜ 와 그래도 사주시니 깜짝 놀랐어요 구매자분이랑 얘기도 나눠봤었는데 3층 들어서자마자 눈에 딱 들어왔다고 하시더라고요.

 

 

나 - 팔릴 생각을 하셨다는거도 자신감이네요

 

 

@skyngeo - 그래도 가격대가 10만원 정도라 이 점..에서 자신감을 가졌어요 그리고 솔직히 말하자면 3점 다 사이즈는 작지만 절대 대충이 아니였기에 자신감이 있었어요 ㅎㅎ

 

 

나 - 음 그래도 나중에는 그거보다 더 비싼값으로 파실 수 있을거라고 생각합니다 이제 첫  전시를 해보고 첫 판매를 이루신것 아닌가요 ?

 

 

@skyngeo - 맞아요 작년에 어떤 펀딩 프로젝트로 10, 20, 30호 그림도 팔아봤던 기억이 있어요. 근데 그건 돌이켜보면 너무 끔찍한 일이었어요 ㅜㅜ

 

 

나 - 그럼 이번이 두번째 전시였네요 ?

 

 

@skyngeo - 아니요 펀딩이라 전시는 못했어요 온라인에서 그림을 보여주고 구매자에게 발송해주는 시스템이였어요 그때 기억을 얘기해보면 사인을 하려고 뒷면에 오일스틱으로 사인을 했다가 앞면에서 봤을 때 사인이 비춘다는 이유로 보수작업 묻지도 않고 바로 환불해달라고 해서... 아니면 다른 마음에 드는 작품 있으면 그걸로 재작업 해드리겠다 했었거든요.

 

 

나 - 이런..

 

 

@skyngeo - 20호는 그렇게 재작업으로 해결했는데 30호는 또 구매자가 사진이랑 달라도 상관없다고 해놓고 달라도 너무다른데요? 하면서ㅋㅋㅋ 재작업 다 했는데 안사겠다고 해서 ㅌㅌ

 

 

나 - 사진과 그림의 실물이 너무 다르다는건가요 ?

 

 

@skyngeo - 재작업 요청한 사진이랑 재작업으로 나온 작품이랑 생김새나 구도가 너무 다르데요 아이패드 그림 가로세로는 아이패드 사이즈고 캔버스는 또 달라서 사이즈 나름 맞췄다고 생각한건데 캔버스를 자를 수도 없고 저 그때 헬스장에서 운동하면서 눈물났던 기억이 나네여.

 

 

나 - 아이고.. 쉽지않았네요.. ㅜㅜ

 

 

@skyngeo - 내가 왜 뒷면에 사인을해서ㅠㅠㅠㅠ이런일을 겪고있나 싶었어요

 

 

나 - 시행착오가 있었네요..

 

 

@skyngeo - 결국은 캔버스값도 재룟값도 싹 다 다시 사서 작업한거라 시간도 생각하면이윤없는 판매였어요ㅋㅌㅋㅋㅋ ㅜㅜ!!!

 

 

나 - 그쵸 시간이나, 경제적으로나 여러모로 낭비ㅠㅠ...

 

 

@skyngeo - 사회의 쓴맛 2번 느꼈었을 때에요 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

 

 

나 - 사회의 쓴맛이네요 정말 그래도 아직 어린 나이셔서 그런 시행착오 겪고 해나가는게 더 중요한거라고 생각해요.

 

 

@skyngeo - 그쵸 차라리 거액이 아니라서 다행이었다고 생각해요.

 

 

나 - 저는 은근히 어릴 때 고정관념이 있어서 그림을 그리려면 기초 트레이닝을 어딘가에서 받아야하고... 그게 작가가 되기 위한 필수적인 코스가 아닐까... 저도 모르게 그런 생각을..했엇거든요. 왜냐면 미술을 배우고 싶었는데 입시미술을 못배워서 원하는 전공을 선택하지 못했다 라는 점에 컴플렉스가 잡혀 있어서인지 그런데 요즘 젊은 작가분들 그냥 전공과 무관하게 본인이 하고자하는 그림들 그리고 sns에 올리면서 성실하게 활동하는것들이, 그러면서 당장 바로 필드에서 활동하며 겪는 트러블들을 직접 겪고 배우면서 해나가는것들이 훨씬 효율적인 방법이라고.. 그렇게 생각을 해요.

 

 

@skyngeo - 저는 입시미술을 배워보고 싶었는데 경제적으로 미술학원 다닐 여유가 안되서 말도 안꺼내고 알바로 번 돈으로 재료사고 캔버스사고 나름 제 힘으로 작가활동 했었던게 뿌듯하다고 해도 되나 싶네요 ㅎㅎ..

 

 

나 - 그런게 진짜 열정이네요 , 열정이면서 용기라고 생각합니다. 저는 그런 용기가 전혀 없었네요.

 

 

@skyngeo - 그래서 그림을 독학으로 그리게 된 것도 배우고 싶은 마음이 있었기에 더 꾸준히 그리려고 했던거같아요.

 

 

나 - 사실 그림을 배우지 않아도 독학하면서 꾸준히 나의 화풍을 찾아서 그려나가는게 더 중요한 부분이라고 생각을 합니다... 이게 원래 반대에요, 입시미술 한 사람들은 그걸 배움으로써 생긴 고정관념을 탓하고 못 배운 사람들은 못 배운거에 대한 아쉬움 때문에 탄탄하게 기초가 되있지 않다는 불안을 갖고

 

 

@skyngeo - 아… 전 아직 어리니깐 맨땅에 해딩 해도 된다고 생각 했던게 나름 좋은 결과를(?)(?) 줘서 다행이에요.

 

 

나 - 네 어리셔서 뭐든지ㅎㅎ.. 근데 실질적으로 활동하는 작가분들 보면 뭐 화려한 학력이나 스펙을 갖고 있는 분들도 있긴한데, 자율적으로 그저 독학하면서 sns 통해서 작품 활동 하는 분들 보면, 사실 진짜 멋지다고 생각해요 그게 sns라는 플랫폼의 순방향이라고도 생각하고요 부럽네요 !

 

 

@skyngeo - 그쵸.. 예술의 발굴이 요즘은 인터넷으로 바로바로 접할 수있어서 전시장에서 알리는것도 젛지만 포트폴리오처럼 계속 업로드 해놓을 수 있는게 정말 좋아요.

 

 

나 - 진짜 좋은 세상이죠 맞습니다.... 하하 작가분들 인터뷰 하면 부럽고 멋지다는 생각 많이 합니다ㅎㅎㅎ

 

 

@skyngeo - 전 사실 작가라고 예술가라고도 하기 싫어서, 그냥 그림을 그리는 사람이니까 프로필에 화가라고 해놓기도 했는데 작가라는 소리가 무겁게 느껴지더라고요 전업 작가분 얘기를 실제로 만나서 들어봤는데 이런 사람이 진짜 작가신데 ㅋㅋ... 내가 나를 작가라도 해도될까 라는생각을 진짜 많이 했어요.

 

 

나 - 그냥 sns 상에서 뭔가 창작물을 올리고 활동하면 일단은 작가라고 호칭을 편하게 부르는거같아요 저같은 사람도 초반에 작가님이라는 말 들어봤는걸요 ㅋㅋㅋ 우습지만

 

 

@skyngeo - 예술활동을 하면 작가님 이라는 소리나 어감이 화가나 아티스트 보다 부르기 좋아서 작가라고 통합된 것 같아요.

 

 

나 - 그렇죠 뭔가 창작을 하는거에 있어서 작가라는 호칭을 온라인상에서는 좀 편하게 붙인다?..라고는 생각할수잇을거같애요 그냥 브런치에 글을 기고해도 거기서도 다 작가라고 부르거든요.

 

 

@skyngeo - 글쓰는 분들은 작가라고 많이 들은거 같아요.

 

 

나 - 근데 미술쪽도 이미 그림 작가라고들 통칭 하는거같애요. 아트페어 같은 곳 가면 누구누구 아티스트라고 부르기보다 누구누구 작가님의 작품 이렇게 소개들 하니까요. 하하 벌써 얘기한지 한 시간 반 정도 되었네요 작가님 그럼 앞으로의 계획이나 꿈이 어떻게 되는지 궁금해요 뭐, 군대 제대하고 나서의 계획이나 생각도 괜찮고요.

 

 

@skyngeo - 한시간 반 동안 이런저런 얘기 많이 나왔네요 우선 다시 수능공부를 해서 미술쪽이랑 관련은 없지만 철학과에 가고싶다는 생각을 했습니다. 그 이후로는 군대에서는 조교 해볼 생각도 있고 구체적인 방향이 아직 잡혀있는건 아니예요.

 

 

나 - 아 그러면 대학은 아직 안가신거네요.

 

 

@skyngeo - 옙 맞습니다. 그래서 사회경험을 참 많이했네요ㅜㅜ

 

 

나 - 아하 근데 미대를 가거나 예술학교를 가시겠단게 아니고 철학과 라는것도 독특하네요. 지금 20대 초반의 나이로 보면 되는거죠 ?

 

 

@skyngeo - 스물 한 살 입니다

 

 

나 - 아아 네네 아직... 얼마든지 청춘이십니다. 전혀 걱정 하실게 하나두 없어요 : )

 

 

@skyngeo - 그리고 그림은 계속 그려볼 예정이에요

 

 

나 - 멋져요.

 

 

@skyngeo - 입대 이후론 많이는 못 올리겠지만 손이 안 까먹을 정도로만 드로잉으로 연습하려고해요 ㅎㅎ..

 

 

나 - 이미 그림도 팔아보셨고 필드에 발을 들여놓으셨는데 굳이, 예술학교를 꼭 가셔야된다는 법은 없다고 봐요, 그 외에 공부하고 싶으신게 있다면은 다른 전공을 하셔도 상관없다고 생각합니다.

 

 

@skyngeo - 사실 기회 라는게 나를 알릴수록 제의도 들어오고 이름을 알리는거라 그림만 계속 그린다면 어려운건 아닌거 같아요.

 

 

나 - 그런거 같애요, 성실히 작업만 꾸준히 한다면... 계속 하냐 안하냐의 차이 같애요. 멋지다고 생각 합니다.

 

 

@skyngeo - 그래서 아직까지도 전 제 그림 좋아해주시는 분들이 많아서 계속 그리고 있습니다 ㅎㅎ..

 

 

나 - 그럼요 한 시간 반 동안의 인터뷰 어떠셨을지 모르겠어요!

 

 

@skyngeo - 정말 담소 같은 인터뷰 였어요.

 

 

나 - 저도 작가님 그림 팬입니다. 사실 이건 진짜 웃긴 말인데.. 부끄럽기도한데 저가 ㅋㅋ 그림 취미로 그리면서 습작 올리고 그림계정 처음 할 때 그런 수준에서도 저보고 팬이라고 한 사람이 있었거든요ㅋㅋ 꾸준히 하신다면 어디선가 누군가는 꼭 작가님 작품 좋아하고 관심 가져주는 팬은 분명히 무조건 있다고 생각해요.

 

 

@skyngeo - 네 ㅋㅋㅋ 편하게 대화 나누면서 옛 생각도 나고 좋은시간이였어요 ㅜㅜ! 저도 최근에 그림을 포기했다가 마음 접어뒀다는 사람이 제 그림 보면서 감동도 받고 다시 그림 그려본다고 하는게 너무 기억에 남더라고요

 

 

나 - 아 ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ너무 감동적인데요. 사실 저 역시도 작가님 그림 스타일 제가 조아하는 방향성이랑 너무 잘 맞아서 보면서 따라 그려보고 싶다고도 생각 했었어요. 모작이라도 하면 즐거울까..싶어가지고

 

 

@skyngeo - 이런말에 힘도 나고 계속 그려야겠단 원동력도 생겼어요. 아 제 신념중 하나가 모작은 절대 하지말자입니다. 굉장히 딴 얘기긴 하네요.

 

 

나 - 아하 ㅋㅋㅋㅋ 따라 해보고 싶다고 말했다가 몽둥이 두들겨 맞는 기분이네요. 제가 말한 모작은, 음 완벽하게 똑같이 따라 한다기 보다 영감을 받고... 오마주 한다..?

 

 

@skyngeo - 아아아 맞아요. 모작 하지 말란 소리는 절대 아니였어요ㅜㅜㅋㅋㅋ

 

 

나 - 작가님이 다른 작가님들의 그림으로 영향을 받으시듯 그런 느낌이 아닐까요 !

 

 

@skyngeo - ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 그 콰야 작가님 그림을 모작하고 그걸로 상업적 이용 하는 사람을 너무 많이 봐서 그런 사람 보면서 나는 절대 모방을 하지 말아야겠다 생각 했어요.

 

 

나 - 모작 한다는거는 결국 거의 똑같이 베끼는... 거죠 ?

 

 

@skyngeo - 넵 맞아요

 

 

나 - 모방해서 상업적 이용 하는거는... 그냥 가져다가 베끼는거니까 좋지 못한거같애요.... 결국 다시 자기꺼로 승화하는 작업이 필요하다고 봅니다.

 

 

@skyngeo - 맞아요 그래서 나의 화풍이 나오기 전까진.. 계속 그려봐야되겠어요.

 

 

나 - 아무쪼록 젊은 작가님이시고, 앞으로 기회도 많을거고 잘 되실거라고 봐요 ! 공부도 더 많이 하실 기회가 있으실거고 부럽네요 : )뭔가 저의 어린시절을 저도 많이 생각나게 하고 내게는 왜 좀 더 용기가 없었을까 라는 아쉬움이 들기도 하고요 물론 현재의 삶이 중요하지만 어리고 당찬 멋진 작가님들 보면서 또 많은 생각을 하게 되서 좋았습니다. 작가님께도 즐거운 인터뷰 시간이었으면 좋겠어요 !

 

 

@skyngeo - 저도 하고싶었던 얘기를 할 수 있었어서 즐거운 시간이었습니다 :)

 

 

 

나 - 너무 감사하게도 이런 소소한 인터뷰에 응해주시는 작가분들 계셔서 정말로 또 또 감사하네요 작가님이 행복하게 작업 하셨으면 좋겠습니다 꼭

 

 

@skyngeo - 영감이 될 수 있었다면 좋겠습니다 ㅜㅜ ㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎ

 

 

나 - 감사해요 오랜시간 인터뷰 응해주셔서 ! 충분히 좋은 에너지를 주고받는 대화였다고 생각해요ㅎㅎㅎ 좋은 밤 되세요!

 

 

@skyngeo - ㅎㅎ넵 평안한 밤 되세요.

 

 

 

 

 

 

 

 

작가인스타 - @Skyngeo_

인터뷰어인스타 - @fancy_sailor

 

 

 

 

 

부산 락페스티벌을 어언 몇년만에 다녀오는지 모르겠다. 나 어릴때만해도 (라떼는..) 부산 락페는 완전히 무료로 즐길 수 있는 축제였는데 언제부턴지 몰라도 어느순간 유료 페스티벌로 변경되버렸다.ㅠㅠ 티켓값은 하루 관람권이 88,000 원 / 이틀 관람권이 132,000원이다. 사실 티켓값이 은근히 비싼 것 같아서 갈 생각이 별로 없었다가 10월 2일 공연 라인업에 HONNE가 온다는 걸 확인하고 바로 티켓팅을 드릉드릉 시동걸어버림... 아무튼 오전 11시 입장시간부터 오후 10시반 까지 거의 11시간에 걸친 시간동안 내도록 락페를 즐기고 온 노익장 투혼 썰 시작해본다.

 

 

 

 

공연 부스 위치가 삼락 생태공원에서도 한참을 쭉 들어가야 하는 곳에 위치해 있다보니, 엄청나게 걸어야된다. 지하철역 괘법르네시떼역에서 내려서 가야되는데 뭔 생각인지 나는 습관적으로 사상역에 내려서 걸어가기 시작했는데 (삼락공원=사상역 이라는 인식이 박혀혀버림) 중간에 순환버스가 있어서 기다렸다가 타고 가면 훨씬 수월한데 나는 아침부터 뭔 객기를 부리고 싶었던 건지 순환버스 나몰라라 무시하고 목적지까지 뚜벅뚜벅 걸어갔다. 10월인데도 불구하고 8월 못지않은 땡볕 더위를 자랑했다. 정말 그늘 하나 없는 개 땡볕을 걸어가느라고 처음부터 엄청나게 에너지 소모했음. 

 

 

 

 

 

아직 한산할때 시간이라 사람이 거의 없는 스탠딩존 모습이다. 심지어 일행들 중에서 내가 제일 일빠로 도착하는 바람에 여유롭게 공연장을 사전답사 할 수 있었는데 대낮 12시였지만 그 시간에도 물론 공연은 진행중이었음. 유럽 국적으로 추정되는 해외 밴드가 공연중이었는데 곡 분위기나 보컬이 갱장히 몽환적이라서 그런지 사이키델릭한 느낌 물씬 뭍어나는 밴드였다. 뭔가 60, 70년대 히피문화 연상케 하는 나른한 분위기라서 우스갯소리로 왠지 약 하나 빨고 즐겨야 될 거 같다는 생각이 들었다.. (눈치) 

 

 

 

 

 

근데 사실상 락페는 공연문화를 즐기고자 하는 본래의 목적도 맞지만 그냥 노상까고 맛있는거 먹고 술먹는게 8할일 정도로ㅋㅋ 술먹고 노는데 유명 아티스트들이 와서 BGM 깔아주는 느낌이 없지 않아있다. 사실 그게 좋아서 놀러가는 사람들도 많긴한데 이번에 티켓팅이 유료로 바뀌면서 그래도 좀 더 좋아하는 아티스트의 공연 문화를 즐기고자 하는데 진심인 사람들도 많았지 않았나 생각한다. 사실 나는 티켓값이 유료인거 보다도 음식값이 더 장난아니었다고 생각하는 편. 원래가 축제 장소에서 파는 음식들이 비싼건 맞지만 닭꼬치가 하나에 5000원, 킹크랩이랑 나초 쪼금 + 소스 뿌려주는 메뉴가 13000원인가 그랬다. 치킨값은 15000~20000원 정도.  그리고 심지어 나초 과자봉지에 야채 넣어주고 소스 뿌려넣어주는게 가격이 6000원...  아, 그럼 뭐 밖에서 음식 갖고 사갖고 가면 안되나? 배달 시키면 안되나? 라고 생각할 수 있는데 엄격하게 외부 음식 반입 금지였어서 축제장소 내에서 파는 음식만 사서 먹을 수 있었다. 그냥 가격이 좀 가성비가 떨어져도 딱히 다른 선택을 할 수 없는 상황.. 매우 아쉬운 부분이지만 쓰레기 처리 문제를 생각하면 그럴만도 하긴 한데 그래도 가격이 너무해...

 

 

 

 

 

진짜 하루죙일 먹고 또 먹고 또 먹고 마시고 자고를 반복...  오후 2시쯤 됐을 때 이미 먹을 만큼 먹고 배가 불렀는데 저녁에 마지막 혼네 공연 하는 시간까지 뭐하면서 어떻게 기다려야하나... 사실 앞이 좀 깜깜했다. 책이라도 들고올걸.. 싶었을 정도다. 물론 그 사이에도 공연은 계속 지속됐지만 내가 보고싶었던 아티스트들이 대부분 저녁시간 타임이다보니 낮 시간동안은 그냥 먹고 자고 마시고 사진찍고를 무한 반복하며 노상까기를 즐겼다. 그것도 그것 나름대로 여유부리는 시간이 너무 평화롭고 행복하긴 했는데 뭐랄까? 너무 그늘 하나 없는 개땡볕인게 꽤 힘들다ㅋㅋ 양산과 모자는 정말로 필수품!  나는 버킷햇을 쓰고가서 다행이었긴한데 나시를 입고 썬크림을 몸에 바르지 않아서 나중에 보니 엄청나게 살이 빨갛게 타있었다ㅠㅠ

 

 

 

 

 

 

내가 이 날 공연중에서 가장 보고 싶었던 라인업이 글렌체크, 백예린, 혼네 이렇게 딱 세 아티스트 였는데 백예린님 As I am이랑 Square 부를때 심장 녹을뻔 했다. ㅠㅠ 이걸 직접 라이브로 듣다니..  그리고 마지막 혼네 공연은 중간에 넬 공연때 음향사고 발생 때문에 시간이 조금 지체되버려서 공연 시작 시간이 밀려버렸다. 아쉽게도 공연을 끝까지 다 보지 못하고 자리를 떠야했음ㅠㅠ 내가 아는 혼네 곡들을 못 들어서 너무 아쉬웠는데....  공연이 완전히 다 끝나는 시간에 일어나면 교통체증이 너무 밀리는 시간이라 어쩔수없이 중간에 끊고 나왔다ㅠㅜ 그래도 11시간 동안 노상 즐기며 공연 보는 값으로 하루 88000원이면 썩 나쁘지않은 것 같다는 생각이 들기도 하다. 예전에 무료공연이었을때랑 지금의 차이를 생각해보면 무료 공연때는 누구나 입장할 수 있다보니 정말로 사람이 번잡했다. 연령대도 남녀노소 구분없이 정말 많은 사람들이 왔다갔다 했는데 가족단위도 굉장히 많이 보였고 나이 지긋하신 어르신들도 꽤 많이 계셨는데 유료로 변경되고부터는 아무래도 공연, 문화를 적극적으로 소비하고자 하는 젊은층들 위주로만 추려진 느낌.  

 

 

아무쪼록 너무나 힐링받은 시간이었다. 공연 마니 보고 다녀야지ㅠ.ㅠ 흑..

 

 

 

https://www.busanrockfestival.com/

 

2022 부산국제록페스티벌 Busan Rock Festival

<img src="https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/628db66bc5709b60fde44f4e/43a71846-1783-44e7-bc0f-5886d110076b/0810-1.png" alt="" loading="lazy" style=" object-fit: cover; object-position: calc(0.5 * 100%) calc(0.5 * 100%); "/> <img src="https://ima

www.busanrockfestival.com

 

 

 

 

 

 

여행이나 휴식 따위의 것과 비교되지 않는 새로운 환기 방법을 제안한다. 세 명의 작가는 당신을 평화로운 일상으로부터 강하게 나꿔챈 장대비이자, 폭풍우다. 우리는 당신이 간절히 바라는 목표가 있는 사람이라는 전제하에 이 전시를 디자인하였는데, 발칙하게도 우리는 최선을 다해 사는 당신을 위해 진심으로 ‘쓸모없는’ 시간을 보내도록 전시를 기획했다. 당신은 목적으로부터 멀어질 때 불안을 느낀다. 이루고 싶은 마음이 클수록, 멀어진 일이 중요한 일 일수록 불안은 더욱 커진다. 효율적이지 못하고 쓸모없는 정보들로 가득한 이 전시를 감상하는 시간 동안 그대는 시간을 낭비하는 것이고 더 큰 불안을 느낄 수도 있다.

​

제목 그대로 이 전시는 그대를 위해 휴식과 감상을 준비하지 않았다. 이 전시를 보는 것에 드는 에너지는 이 전시를 탈출하는 것에만 쓰이길 바라며, 아무 짝에 쓸모없는 정보들은 그대에게 견딜만한 스트레스를 선물하길 원한다. 폭풍우를 만난 배처럼 예기치 못한 전시를 만나 전시장에 어쩔 수 없이 표류하는 것이다.

​

다시 한번 말한다. 당신은 항해 중 표류했다. 작품을 보기 전에 당신의 캘린더를 보길 바란다. 아름다움을 느끼기 전에 당신의 목표를 끊임없이 떠올리길 바란다. 당신은 이곳에서 끊임없이 원하지 않는 무언인가를 끊임없이 알게 되지만 당신에게는 감상할 여유가 전혀 없다는 것을 잊지 않아야 하며 쓸모없는 것을 긍정하지 않아야 한다. 이 전시에 대한 호기심보다 쓸모없는 감상을 그만두고 싶은 마음이 크길 바란다.

​

결국 목표를 이루고 싶은 마음과 목표로부터 도망치고 싶은 마음을 동시에 인식하길 바란다.

지금 발전이 멈춰있는 당신이 불안과 평안 중 무엇을 느끼는지 감각하고 전시장을 나가길 원한다.

 

 

---

 

 

 

8월에 관람하고 온 전시 리뷰를 뒤늦게 작성해보고자 한다. 이 전시를 기획하고 참여한 작가님의 초대를 받아 찾아가게 되었는데 장소는 전포동에 위치한 ‘별일’이라는 작은 갤러리이다. 이곳에서 진행했던 전시 제목은 “Drifting in the balchic sea”이다. “발칙해로 표류하다, 떠다니다” 정도로 해석할 수 있는데 말 그대로 ‘표류’라는 주제에 대해 얘기하는 전시다. 전시 팜플렛을 보면 독특한 표류수칙이 몇가지 적혀있다. 그 첫번째, 표류자라는 것을 잊지 말 것. (전시장을 나갈 때 까지) 두번째, 작품을 보기 전에 내 할일을 상기 할 것. 세번째, 작품이 쓸 데 없다고 느낄 것. 네번째, 전시장에서 작은 휴식도 갖지 말 것. 다섯번째, 작은 것에 호기심을 가지지 말 것. 이라는 총 다섯가지의 수칙이 적혀있다. 이 전시를 관람하는 관람객들은 부디 이 조항을 염두하며 관람을 해야 될 필요가 있을 것이다. 그러나 네번째, 다섯번째 조항 때문에 아마 대부분의 관람객들이 이 수칙을 실패하지 않았을까 라고 생각해본다. 특히 다섯번째 조항은 미술 전시를 관람하는 관람객들에게 거의 불가능에 가까운 요구조건이 아닌가. 아무튼 팜플렛부터 발칙하기 그지없는, 도대체 이 전시에서 말하고자 하는 ‘표류’가 무엇일까 상상하며 이 난파호에 발을 딛어보았다.

 

 

 

 

 

전시에서는 '표류'를 마치 조금은 불안한 휴식과도 같이 묘사하지 않았나 생각한다. 전시를 보고있는 이 시간만큼은 그다지 목적성이 없는, 말 그대로 별 생각 없는, 별 의미없는 행동들을 관람객들이 자발적으로 참여 할 수 있게끔 유도하는 작품들이 곳곳에 놓여있다. 이리저리 경쟁에 치이며 숨 쉴 틈 없을 정도로 바쁘게 흘러가는 현대사회에서 한번쯤 바다 위에 둥둥 표류하는 목적지 잃은 난파선 마냥 우리가 의도적으로 '의미없는 시간'들을 보내보자 라는 것이 이 전시의 궁극적인 목표였다고 할 수가 있겠다. 그러나 아이러니하게도 진정한 표류라는것은 내게는 휴식의 의미보다는 '고립'의 의미에 더 가까운 것 같다. 목적지가 있지만 잠시 쉬어가는 것과 아예 목적지를 잃어버리고 정체된 것은 전혀 다른 의미를 주기 때문이다. 정말로 방향성을 잃고 '표류'하는 인생을 살아가고 있는 사람들은 이 시간을 한 발자국 더 나아가기 위한 잠깐의 휴식의 시간으로 절대로 여기지 못할 것이고, 그 말은 즉슨 진정으로 하루하루 인생을 열심히 부지런히 살아가는 사람들만이 이 전시가 표현하고자 하는 '표류=휴식' 이라는 의미가 비로소 성립 될 수 있을 것이라는 생각이 든다.

 

 

그런 의미에서 나는 과연 이 난파호에 발을 딛어 잠깐이라도 의도적인 표류를 즐길만한(?) 자격이 있는 사람인가 라는 의문이 동시에 들었다. 비슷한 예로 옛날에 이런 말을 어디선가 들은 적이 있는데 2008년도 쯤 이제 막 장기하와 아이들이라는 인디밴드가 '싸구려커피' 라는 곡으로 급부상 할때였다. 이 노래의 가삿말중에 "싸구려 커피를 마신다 미지근해 적잖이 속이 쓰려온다 눅눅한 비닐 장판에 발바닥이 쩍 달라 붙었다 떨어진다." 라는, 누가봐도 평범한것 보다는 조금은 궁핍한 처지가 연상되는 노래가삿말이 있는데 누군가 이 노래를 듣고 이런 평을 했더랬다. 장기하가 가난하고 궁핍한 처지의 이미지를 미학적이고 위트있는 가삿말로 묘사할 수 있었던 것은 그는 사실 가난과 전혀 무관하게 자라왔기 때문이다. 라고 말한 것인데, 내가 여기서 말하고자 하는 부분을 아주 잘 설명해주는 적절한 예시가 아닐까 라고 생각한다. 즉 인생에서 의도적인 표류의 시간 (쓸모없는 시간)을 가져보자 라고 말하는 시도가 사실은 정말로 목적지를 잃은 채로 표류해 본 적이 없는, 그 누구보다도 치열하고 바쁜 인생을 살아가는 작가들이 모여서 이 전시를 기획 하였다는 점이 참으로 흥미로우면서 아이러니한 부분이 아닌가 라는 감상을 해보았다. 사실 내가 지나온 표류의 시간들은 고립 그 자체였고 어쩌면은 사회, 세상과의 단절이라고 할 수도 있을지도 모르겠다. 나는 그 시간이 내게 좀 더 생산적인 방향으로 나아가기 위한 잠깐의 '정체' 라고 전혀 느낄 수가 없었고 그렇게 영영 이 세상에서 나라는 존재가, 나라는 존재의 가치가 조용히 사라져 버릴 것 같은 불안과 공포에 휩싸였던 적이 있었기 때문에 이 전시가 내게 주는 표류의 의미는 의도적인 불안한 휴식이 아니라 그냥 '불안' 그 자체였는지도 모른다.

 

 

표류를 즐길 자격에 대한 생각을 논하다보니 문득 또 생각나는 비슷한 이야기가 있다. 힐링이라는 단어가 몇년째 계속 하나의 트렌드 마냥 사람들의 감수성을 자극하는 단어로써 자리매김 해왔다면 그와 마찬가지로 '번아웃'이라는 단어 역시 마치 힐링이라는 단어의 짝꿍처럼 sns나 여러 플랫폼에서 사람들의 지친 감수성을 자극하는 단어로 종종 등장했던 것 같다. 그리고 많은 사람들이 나 자신이 그동안 번아웃 상태였구나. 하고 깨달을 수 있게 되었는데 사실 이 번아웃이라는 단어 역시도 절대 아무에게 아무렇게나 갖다 붙일 수 있는 말이 아니라는 거다. 진정으로 무언가를 열심히 파고들어 체력을 완전히 다 소진한, 열정적으로 뭔가에 쏟아부은 사람들에게만 허용되는, 꽤나 그럴만한 자격을 갖춘 사람에게만 해줄 수 있는 위로의 말이었던 것이다. "당신은 그것에 진심으로 열정을 쏟아부었습니다. 그렇기 때문에 현재는 에너지를 다 소모 했으므로 번아웃 상태로 진단 할 수 있겠습니다." 라는 말은 결국 내가 가진 열정의 에너지를 온전히 쏟아부었다. 라는 전제가 있어야만 하는 것이다. 즉 어떤 일에 쉽게 질려서 끈기가 부족했거나 혹은 적성이 맞지 않아서 마음을 붙이지 못한것 그 외에도 그냥 그저 게으른 사람이라서 등등 여러가지 본인이 가지고 있는 문제들로 사소한 스트레스에 시달렸던 사람들이, 더군다나 그 스트레스의 근원을 찾는 노력 보다는 그저 그것들을 모른척하고 회피 해 오기만 했었던 사람들이 어느날 문득 '번아웃'이라는 단어에 꽂혀서 "아, 내가 번아웃 이었구나." 라고 말하는 것은 사실 "당신은 그렇게 말 할 자격이 없다"라고 냉정하게 얘기할 수 있는 것이다.

 

 

어쨌거나 결론은 이 전시에서 작가님들이 의도하고자 했던 '표류'는 정말로 열심히 살아온 자들에게만 허용되는 짜릿한 '일탈'이 아닐까 생각한다. 그런 의미에서 이런 생산적인 '목적성 잃음'을 실행할 수 있는, 열심히 살아온 작가님들의 노고가 새삼 대단하고 부럽게 느껴지는 부분이기도 했다.

 

 

다시 맨 위 상단 전시 안내문의 일부를 가져와보자. "이 전시를 보는 것에 드는 에너지는 이 전시를 탈출하는 것에만 쓰이길 바라며, 아무 짝에 쓸모없는 정보들은 그대에게 견딜만한 스트레스를 선물하길 원한다. 폭풍우를 만난 배처럼 예기치 못한 전시를 만나 전시장에 어쩔 수 없이 표류하는 것이다." , "결국 목표를 이루고 싶은 마음과 목표로부터 도망치고 싶은 마음을 동시에 인식하길 바란다. 지금 발전이 멈춰있는 당신이 불안과 평안 중 무엇을 느끼는지 감각하고 전시장을 나가길 원한다." 라고 아주 단호하고도 냉정한 말투로 관람자들에게 마치 경고하는 듯 얘기하고있다. 이 난파호에 몸을 실어 쓸모없는 시간을 보내는 것에 대해 편안한 정신적 안식을 취하라는 것이 아니라, 되려 견딜만한 스트레스가 되길 바란다고 말하는 점, 이곳에서 도망치고 싶은 마음을 동시에 인식하길 바라며 불안과 평안 중 무엇을 더 강하게 느꼈는가를 감각하고 전시장을 나가길 바란다고 말해주고있다. 내가 이 전시에 대해 마치 '불안한 휴식'을 제공하는 것 같다 라고 말한 이유가 바로 여기에 있다. 마치 이  전시소개글은 관람자들에게 인위적인 휴식을 제공하는 것에 대해 "사실 너 불편하지?" 라고 꽤 공격적인 태세로 질문을 하는 것만 같다. 이 질문에 대한 답은 이미 위에서 다 얘기한 셈 이지만 다시 한번 정리하자면 내게 있어서 표류는 '불안'에 가까웠고 의도적으로 쓸모없는 시간을 보낸다는 역설적이고 독특한 발상은 그럴만한 자격이 주어진 자들에게만 허용되는 달콤한 '일탈'이다. 라고 답할 수 있을 것 같다. 그리고 내게도 그런 일탈의 시간을 스스로가 누릴 자격이 있다고 판단 될 만큼, 매사를 의미있고 진정성 있는 시간들로 채워가는 그런 사람이 되기를 나 자신에게 바래본다.