Fancy한 프로상상러

버킷리스트: 죽기 전에 꼭 하고 싶은 것들 The Bucket List , 2007

제작요약미국 | 드라마 외 | 2017.11.29 재개봉 | 12세이상관람가 | 97분

감독로브 라이너 출연 잭 니콜슨, 모건 프리먼, 션 헤이즈, 비벌리 토드  더보기

줄거리 가난하지만 한평생 가정을 위해 헌신을 하며 살아온 정비사 ‘카터’(모건 .. 더보기

매거진'CGV Cheer-up 기획전' 다시 만나는 인생영화 4

산다는게 뭔지 모르겠다. 근데 원래 모르는것이 정상인것 같아서 응. 별로 크게 걱정할건 아냐. 라고 생각했다가 또 다시 심오하게 '산다는게 뭔지..' 이런 생각을 하고 앉아있다. 누구나 삶을 살아가는 목적과 기준은 다 다르고 삶에 대한 수많은 철학과 명언들도 쏟아지지만  결국 인간이 삶을 살아가고자 하는 이유는 나를 행복하게 해주는 가치 있는 일을 찾고 나아가 자기 정체성을 만들어가는데 있는 것 아닐까 라고 생각한다. 그리고 그 일을 열심히 최선을 다해 노력한다면 더할나위 없이 의미있는 삶을 사는 것이라 본다. 그럼에도 누군가는 그 가치를 찾아가는 여정이 마냥 행복한 사람이 있을것이고 누군가에겐 죽을만큼 힘들고 어려울 수 있다. 또 다른 누군가에게는 그럴 기회나 여유마저 허락되지 않는 삶을 살기도 한다. 그래서 그런 많은 희노애락 속에서 도대체 사는건 무엇인가 라는 허심탄회한 질문을 사람들은 종종 자신에게 던진다.

" THE BUCKET LIST"

버킷리스트를 누구나 한번쯤은 적어봤을 것이다. 보통 새해가 오면 '2021년 버킷리스트' 이런식으로 작성을 하곤 하는데 원래 버킷리스트가 갖는 의미는 '죽음을 앞둔 사람이 죽기 전에 하고 싶은 일을 적은 목록' 이라고 한다. 생각했던 것 보다 훨씬 심오한 편. 죽기전에 하고 싶은일의 목록이라...  나는 그저 운동하기, 살빼기, 오픽 시험 응시 해보기, 태닝하기 따위의 버킷리스트를 작성했었는데 괜시리 내 버킷리스트가 너무 초라해지는 것 같이 느껴진다. 하지만 영화속에 등장하는 잭 니콜슨이 맡은 역할 '에드워드' 역시도 '가장 아름다운 소녀와 키스하기', '타투하기' 등의 우스꽝스러운 버킷리스트를 목록에 채워 넣는다. 그래, 하고싶은게 뭐 특별히 대단할 필요가 있나. 하고싶은거면 그냥 하고싶은거지.  

이미 눈치 챘겠지만 각자 시한부 선고를 받은 두 인물 에드워드(잭니콜슨)와 카터(모건프리먼)가 만나 이 버킷리스트를 하나 하나 실행하는 과정들을 보여주는 것이 바로 이 영화의 스토리이다. 한평생 가정을 위해 헌신하며 살아온 정비사 '카터' , 자수성가한 백만장자이지만 괴팍한 성격탓에 주변에 아무도 남지않은 사업가 '에드워드' 정말 공통점이라곤 하나도 없는 너무 다른 두사람이 만나 얼마 남지 않은 여정을 그들이 작성한 '버킷리스트'를 토대로 하나 하나 실현 해 나가는 모습을 그려준다. 

카터가 그저 장난스레 써내려간 버킷 리스트를 본 에드워드는 몇가지 우스운 목록들을 더 추가하며 그에게 함께 모험을 떠나기를 제안한다. 하지만 가정이 있는 카터는 쉽게 결정내리지 못하는데 그런 그에게 에드워드는 말 그대로 '촌철살인'같은 말을 내뱉으며 당장 떠나지 않으면 안되는 이유들을 말하며 그를 설득해낸다. 거기다 자신은 가진게 돈 뿐이니 버킷리스트 여정을 위한 지출에 대해서는 절대 신경쓰지 말라 한다. 갓 댐... 카터로써는 거절하는게 이상할 정도의 파격적인 제안 아니었을까.

스카이 다이빙하기, 카레이싱, 히말라야 등반하기, 장엄한 것을 직접 보기, 아름다운 소녀와 키스하기, 모르는 사람 돕기, 눈물이 날 때 까지 웃어보기 등등 그들만의 크고 사소한 버킷리스트를 작성하여 둘이 함께 짧고도 긴 여행을 떠난다. 이 귀여운 두 할아버지가 즐겁게 여행하는 장면들은 하나 하나 즐겁고 유쾌하다. 시한부를 선고받았음에 불구하고 저렇게 유쾌할 수 있을까 싶을 정도로 그들은 '여행'에 푹 빠져드는데, 한편으로는 '시한부'가 되고서야 저 엉뚱한 버킷리스트를 실행해 볼 수 있었다는 것은 반대로 그들이 시한부가 아니었다면 감히 엄두도 내지 못했을 것이라고도 해석이 되니, 그 부분이 어쩜 참으로도 아이러니 한 부분이 아닐 수 없다. '시한부'가 되었기에 비로소 실행해 볼 수 있는 것들. 그리고 카터가 영화속에서 한 말중, 어떤 여론조사에서 1000명에게 언제 죽게 될 지 미리 알고 싶은지 대해 질문했는데 96%가 '아니오' 라고 대답했다고 한다. 그리고 나머지 4%만이 '네'라고 대답했는데 카터 역시도 그 4%에 해당한다고 했다. 앞으로 얼마나 살게 될 지 알면, 훨씬 더 자유로울 거라고 생각했다는는것이 바로 그 이유다. 

장엄한 버킷리스트부터 사소한 버킷리스트 까지 그들은 하나 하나 즐겁게 채워나가지만 여느 영화에서도 그렇듯, 이들 역시 중간에 역경이 찾아온다. 돌연 여행을 중단하게 되지만 아직 그들의 버킷리스트는 끝나지 않았다. 그 우여곡절 끝에 어찌됐건 이 버킷리스트를 마무리 짓게 되는 것이 이 영화의 감동 포인트다. 영화를 보면서 내가 가장 울컥 했던 말은 곧 죽음을 앞둔 카터가 에드워드에게 남기는 말 중에서 "인생의 기쁨을 찾아가시오. 그리고 물결따라 흘러 가도록 하시오." 라고 했던 말이다. 어쩌면 참 흔하게 접해봤을 말임에도 불구하고 요즘의 내가 생각하는 인생의 가치관과 너무 비슷한 말이라, 순간 더 울컥하고 와닿았나보다. 이런 저런 이유와 핑계들로 해오지 못한 것, 해보지 못한 것, 표현하지 못한 것, 용기내지 못한 것들 그 많은 것들을 숨기고 모른채 하는 것은 스스로의 존재감과 정체성을 떨어드리는 짓이다. 가만히 생각해보면 가장 많이 들먹이게 되는 핑계 중 하나가 바로 '여유' 그 여유라는 것이 문제인데, 곰곰히 따져보면 '여유'와 상관없이 당장 바로 실행 할 수 있는 위시리스트도 분명 있을 것이다. '여유'를 핑계로 사실 도전하는게, 시작해보는게 두려운것이 아닌지도 따져봐야 될 문제다. 

사실 이 유명한 명작을 언젠가 봐야지 하고 생각해두고 있다가 새해를 맞이하면서 마침 이 영화가 떠올랐고 시기 적절하게 보기 좋은 영화였다고 생각한다. 인생이 뭔지 모르겠고 마치 스스로의 삶에 대단한 서사라도 부여해야 될 것 같은 느낌 혹은 그냥 그저 압박이 들 때 아니면 맘이 공허하거나 뭐가됐던 인생에 대한 적적한 회의감 내지는 궁금증이 몰려 올 때 언제든 그냥 멍하게 이 영화 한편 틀어놓고 조용히 감상해보길 추천하고 싶다. 

안녕 베일리 A Dog's Journey , 2019

제작요약미국 | 가족 | 2019.09.05 개봉 | 전체관람가 | 109분

감독게일 만쿠소출연조시 게드, 데니스 퀘이드, 캐스린 프레스콧, 마그 헬젠버거  더보기

줄거리프로환생견 베일리의 견생 N차 미션! 우리에게 전하는 유쾌하고 가슴 뭉클.. 더보기

<베일리 어게인 리뷰 보러가기>↓

fancysailor.tistory.com/186

영화 '베일리 어게인'의 후속작 '안녕 베일리'에서는 '한나'의 손녀 딸 '씨제이'가 주인공으로 등장한다. 이든, 한나, 한나의 딸 '글로리아' 그녀의 딸 '씨제이' 이렇게 4식구가 매일매일 정신없는 하루하루를 살아가면서 여러모로 삶의 방식에 있어 많은 트러블이 발생하자 '글로리아'는 돌연 딸을 데리고 나가 살겠다며 준비되지 않은 '독립'을 선언하게 되고 그를 걱정스레 여긴 이든과 한나는 여러번 생각을 달리하길 재촉해 보지만 불안한 정서상태를 갖고있던 글로리아는 본인의 인생을 다시금 찾아가겠다며 이든과 한나 곁을 떠난다. 그리고 이든, 한나와 조용한 견생을 살아가던 베일리는 몸 어딘가에 문제가 생겨 아프기 시작하는데 결국, 안락사를 피하지 못하고 고통없는 죽음을 맞이하게 된다.

그 마지막 순간에 이든은 베일리에게 "혹시 또 다시 돌아오게 된다면 씨제이를 위해 와줄 수 있을까?" 라는 말을 남기며 베일리를 떠나보낸다. 그래서 이 후속작에서는 어떻게든 찾고 또 찾아서 그의 손녀 딸 '씨제이'의 곁을 지켜야지. 라는 베일리의 새로운 임무 수행 과정을 보여준다. 

또 환생을 통해서 우여곡절끝에 글로리아의 손녀 딸 '씨제이'를 만나게 된 베일리는 '몰리'라는 새로운 이름을 갖게 되는데 과연 이대로 오래도록 그녀의 곁을 지킬수 있을까 했지만 결국 안타까운 교통사고로 '몰리(베일리)'는 그녀의 어린시절 동안을 짧게 함께하며 그대로 또 견생을 마무리 짓게 된다. 그리고 바로 다음 견생에서는 편의점 주인이 키우는 큰 개로 다시 태어난 베일리는 '빅독' 이라는 이름을 갖게 되고 그 곳에서 우연히 뉴욕으로 향하는 도중 잠깐 편의점에 들른 성인이 된 '씨제이'를 만나게되고 그녀를 쫓아가려 안감힘을 쓰지만 씨제이가 운전하는 차량을 따라붙지 못하고 그렇게 허무하게 그녀를 놓치게 된다. 언젠가 또 이 편의점에 그녀가 다시 방문하는 날이 오지 않을까 하며 하루하루... 그녀를 기다리며 지겹고 똑같은 삶을 살아가다가 결국 '빅독'의 생에서는 그녀와의 짧은 만남 이후로 다시 그녀를 재회하는 날을 맞지 못하고 노견으로써의 자연스러운 죽음을 맞으며 단순하게 생을 마감한다. 

마지막 베일리의 환생에서는 아주 작은 강아지 '맥스'로 다시 태어난다. 유기견 입양 캠페인이 열리고 있는 곳에서 철장안에 갇혀 입양자를 기다리는 '맥스'는 누구에게도 호의적이지 않았고 사나운 강아지로써의 면모를 유지하는데 바로 '씨제이'만을 기다리면서 누구에게도 입양되지 않기 위해 안간힘을 쓴것이다. 그러다 멀리 길가에서 씨제이 냄새를 맡은 맥스는 잠깐 열린 철장 밖으로 냅다 뛰쳐나와 필사적으로 그녀의 뒤를 쫓아가고 그녀가 들어간 건물 내 엘리베이터까지 골인하면서 끝끝내 찾고 싶었던 '씨제이'를 만나게 되는데 맥스가 입고 있는 옷에 적힌 입양 캠페인 문구를 발견한 씨제이는 맥스를 센터에 돌려주기 위해 직접 캠페인이 열리던 장소에 찾아가 맥스를 돌려주려 한다. 그러나 다음날이면 안락사 예정에 놓여있다는 맥스의  처지를 듣고 어쩔 수 없이 맥스를 키우기로 맘먹고 집으로 데려가는데, 싱어송라이터의 꿈을 꾸며 dog walker로 힘들게 밥벌이를 하며 살아가고 있던 씨제이는 우연히 맥스로 인해 어린시절 그녀의 이성 친구 '트렌트'를 만나게 되고 부유하고 성공한 삶을 살고있던 트렌트에게 왠지 모를 그리움과 동시에 상대적 박탈감 마저 느껴버린 씨제이는 왠지 그날 온종일 우울감을 떨치지 못한다. 사실 이미 동거남이 있던 씨제이에게는 그가 키우는 커다란 개가 또 한마리 있었는데 맥스와의 동거 이후로 그들은 순탄한 생활을 지속할 수가 없었는데 영리한 강아지 맥스(베일리)는 다시 씨제이와 어린시절 그녀의 단짝 '트렌트'를 이어주기 위해서 현재의 동거남을 쫓아내야만 한다는 일념으로 그에게 할 수 있는 온갖 말썽을 다 피워가며 결국 둘 사이를 떨어져놓게끔 하는데 성공하지만 그렇게 혼자가 된 씨제이는 어느순간 갈 곳도 없이 방황하는 신세가 된다. 

첫 주인의 곁을 지키고, 첫 주인이 부탁한 '씨제이를 지키는' 임무를 수행하면서 사랑의 큐피트 역할까지 소화하려는 강아지 '맥스'. 말도 안되는 우연과 말도 안되는 상황으로 어떻게든 본래의 주인과, 자신이 찾아가야 할 사람을 만나게 된다는 설정들이 유치하기도 하지만 어느새 유치한 설정에 푹 빠져들어 보고 있는 나 자신을 발견할 수 있다. 그리고 강아지의 임무와 여정을 진심으로 응원하며 보게되는데 이 후속작에서는 베일리가 씨제이를 만나는 과정, 씨제이의 사랑을 이뤄주는 과정, 그리고 그녀의 외할머니(한나), 외할아버지(이든)를 만나게 되는 과정까지 여러 감동적인 순간을 볼 수 있다. 

무엇보다 사실 헨리가 나온다는 걸 전혀 모르는 상태로 영화를 보다가 갑자기 '트렌트' 역할로 헨리가 갑분 등장하는 장면을 보고 순간 흠칫 놀랬다. 그, 내가 아는 그 헨리인가? 나 혼자 산다 나오던 그 헨리? 하고 봤는데 역시나 헨리가 맞았다. 부유한 중국인 부모 밑에서 순탄하게 자란 캐릭터의 역할에 꽤 잘 어울렸는데 '트렌트'가 암 선고를 받고 암환자 연기를 할 때 삭발한 분장과 민둥민둥한 눈썹이 너무 웃겨서 순간 영화에 잠깐 집중되지 않는 순간이 있었다. 아니, 그래도 명색이 헐리우드 영화인데 왜 다소 분장이 그렇게나 어색해 보였는지ㅋㅋ 순간 비주얼적으로 서프라이즈 퀄리티가 되어버릴뻔 하다가 '트렌트'가 암을 완치하게 되면서 헨리 본래의 모습으로 돌아올 수 있게되서 너무나 다행인 순간이었다.

무튼 견생 n년차를 계속 반복하는 단순한 구조의 스토리로 반복되기 때문에 견생 '베일리'의 '의인화'된 관점을 통하여 그저 순수하게 영화를 즐기고 만끽하면 된다. 왜, 반려동물 키우는 사람들이 너무나 믿고싶어하는 유명한 말이 있지않나. 인간이 죽어서 하늘나라로 갈 때, 함께 살았던 반려동물이 그곳에서 주인을 미리 기다리고 있을거라고. 바로 보호자들의 그 로망을 한껏 채워주는 영화라고 생각한다. 그리고 무한 환생하는 베일리의 모습을 보니, 문득 어린시절 부모님의 억지 권유로 끝까지 키우지 못하고 생이별을 할 수 밖에 없었던 나의 흰 똥강아지 '둥이'가 너무나 떠올랐는데 괜시리 그때의 둥이가 지금의 우리 냐옹이로 태어나 내게 온거라면 어떨까 라는 상상을 해보았다. 마치 뭐에 씌인것처럼 울 냥이 '남순이'를 보면서 슬며시 어린시절 강아지 이름을 불러봤는데 냠냠쩝쩝 사료에 코박고 밥만 먹느라 듣는 둥 마는 둥 관심도 없었다.

아무튼 냉정하게 약간 아쉬운 연출과 완성도라 할지라도 그냥 그 마저도 웃으면서 넘어가주고 싶은 마음과 아량이 생긴다. '연출의 아쉬움을 동물이 메워준다.'라는 한줄평을 남긴 평론가 '이주현'님의 관람평에 매우 격공하는 바이다. 이런게 바로 동물이 안겨다주는 힘인걸지도.

베일리 어게인 A Dog's Purpose , 2017

제작요약미국 | 어드벤처 외 | 2018.11.22 개봉 | 전체관람가 | 100분

감독 라세 할스트롬 출연 조시 게드, 데니스 퀘이드, 페기 립튼, 브라이스 게이사  더보기

줄거리견생 4회차, 베일리의 빅허그♥ 귀여운 소년 ‘이든’의 단짝 반려견 ‘베.. 더보기

홈페이지www.uphe.com/movies/a-dogs-purpose

정말 오랜만에 집에서 영화를 봤다. 코로나19 때문에 '집콕' 크리스마스를 보내면서 그동안 킵해놨던 영화들를 살펴봤는데 쉽게 볼 수 있고 마음도 따뜻해지는 그런 영화 없을까 하면서 고른게 바로 '베일리 어게인'이었다. 그리고 나중에 '베일리 어게인' 후속작으로 나온 영화가 있어서 연이어 본것이 '안녕 베일리'였는데 스토리 라인이 심플해서 내용 이해는 정말 쉬운 편이고 말 그대로 '편하게 볼 수 있으면서 동시에 맘이 따뜻해지는 영화'를 보고싶은 내 욕구에 아주 적절한 선택이었다고 본다.

그런 영화가 있다. 평범한 관람객의 관점으로 보았을 때도 그다지 특별할 것 없어 보이는 연출과 스토리라인 마저 단순하고 평범한 영화인데 순수하고 사랑스러운 등장인물만으로 그런 뻔한 장면들 마저 '순수하고 사랑스러운 매력'으로  모든걸 커버해버리는 경우 말이다. 주로 동물과 관련된 영화들이 대부분 그러했는데 바로 이 '베일리 어게인, 안녕 베일리' 역시 그러하다.  사랑스러운 강아지의 등장과 연기만으로도 이 영화의 모든걸 아름답고 따뜻하게 만들어준다. 

인간생은 짧다면 짧고 길다면 길지만 강아지의 삶은 그보다 훨씬 짧다. 바로 그점을 이용해서 이 영화에서는 주인공 '이든'이 키웠던 강아지가 계속 환생함으로써 결국 여러 견생을 거듭 반복하며 다시 처음 주인의 곁으로 되돌아 오는 감동적인 여정을 그려놓았다. 이 영화에 등장하는 강아지 '베일리'는 여러번 태어남과 죽음을 반복하면서 새로운 주인 밑에서 또 다른 이름을 갖고 살아가지만 언제나 목표는 첫 주인 '이든'을 다시 만나러 가는 것이다. 첫 주인 이든을 만나지 못하고 아쉽게 마무리한 견생도 있었지만 거듭 실패를 반복하면서 우여곡절끝에 주인공 '이든'을 찾아가게 되는 모습을 그리는데, 낯선 개의 모습을 하고 있지만 자신이 바로 '베일리'라는 걸 증명해보이기 위해서 '이든'과의 추억을 상기시키려 노력하는 베일리의 모습이 감동적인 포인트라고 할 수 있다.

 다소 말이 안되고 비현실적인 부분이라고 느껴지지만 그렇기 때문에 어쩌면 모든 반려인들의 로망을 가득 채워주는 '선물'같은 영화라는 생각이 든다. 첫 주인을 잊지 못하는 강아지, 그리고 다른 강아지의 몸으로 여러번 환생을 하면서도 끝까지 첫 주인의 품으로 돌아가게 될 수 밖에 없는 운명의 스토리가 비현실적이란것을 알면서도 괜시리 눈시울을 붉히게 했다. 

'베일리 어게인' 에서는 주요 인물 '이든'과 '한나'가 등장한다. 둘은 10대 시절 풋풋한 연애를 하지만, 럭비 선수로 전액 장학금 지원을 받고 대학입학만 앞둔 행복한 상황에서 '이든'은 심각한 다리 부상을 당하게 되고 창창할줄만 알았던 그의 선수 미래는 그렇게 허무하게 끝이나버린다. 그렇게 인생에서 절망적인 시간을 맞게 된 '이든'은 도저히 그런 자신 곁에 '한나'를 둘 수 없다고 생각하고 그녀에게 매몰차게 이별을 고한다. 그렇게 안타까운 사랑이 끝이나고 이든은 농업학교에 진학하게 되면서 본가에서 먼 곳으로 떠나게 되고 둘도없는 친구였던 이든과 그의 강아지 베일리도 오랜 이별을 맞는다. 그렇게 세월이 흘러서 '베일리'도 차츰 나이가 들어가며 '노견'이 되고 노쇄해진 '베일리'는 그렇게 '이든'을 그리워하면서 첫 자연스러운 죽음을 맞게된다. 그리고 베일리는 환생하고 또 환생하며 다른 강아지로써의 삶을 여러번 살아가는데, 외로운 흑인 여자의 반려동물이 되기도 했고, 경찰견으로 태어나 임무를 다하는 삶을 살기도 하며 다양한 견생을 살아간다. 흔히 말하는 견생 n년차 강아지로 거듭나는 것이다. 

특히나 베일리어게인 에서는 경찰견으로써의 임무를 다하고 안타깝게 총을 맞고 쓰러져 죽어가는 '베일리'의 모습이 너무나 마음이 아파오는 장면이었다. 물론 새로운 견생을 시작할때마다 새로운 주인 밑에서 새로운 이름을 갖게 되지만 자신의 과거 생을 기억하고 있는 강아지 '베일리'는 언제나 '베일리'였다. 우여곡절 끝에 자신의 첫 주인을 만나러 가는 과정에서 굉장히 우연적인 상황을 여러번 반복하며 찾아가게 되는데 현실에서 도통 말이 되지 않는 얘기지만 주인을 찾아갈 수 밖에 없는 그 '우연한 상황'과 '우연한 계기'를 놓치지 않고 베일리를 원래 주인의 품으로 돌아가도록 하는 여정이, 어차피 영화의 순수한 감동 포인트를 그저 즐기고 싶었던 나로써는 그런 말도 안되는 '운명론적' 스토리 전개에 괜히 시비 붙여 가며 감동 파괴를 당하고 싶진 않았다. 이 영화는 반려동물을 키우는 사람들에게 일말의 로망을 대리만족 시켜주는 '예쁜 선물' 같은 영화로 생각하고 감상하면 되겠다. 그렇기 때문에 '크리스마스'에 보면 더 없이 좋을 영화가 아닐까 싶은 생각도 든다. 그냥 말도 안되지만 왠지 그날 만큼은 기적이 일어나길 바라는 날, 그냥 아무 이유 없이 사랑이 담긴 선물을 주고 받고 싶은 그런 날. 그런 크리스마스와 조금은 닮아보이는 부분이 많아 보였던 영화. 그렇게 첫 주인을 만나는데 성공한 베일리는 그가 어린시절에 아픈 이별을 겪었던 '한나'와의 재회까지도 이뤄주게 됨으로써 행복한 결말을 암시한다. 

그저 어디에선가 떠돌아 다니고 살던 유기견이라 생각하고 거둬 들이게 된 '낯선' , '새로운' 베일리 였지만 베일리는 혼신의 힘을 다해, 내가 바로 너의 어린시절을 함께 보냈던 그 '베일리' 라는것을 증명해 보이기 위해 필살의 노력을 다하는데, 이든과 어릴적 자주 갖고 놀았던 납작한 럭비공을 창고에서 물어와 이든에게 슬며시 건넨다. 이든은 아무런 기대없이 어린 시절 놀던 방식으로 그대로 럭비공을 던져주고 베일리 역시도 마치 오랫동안 훈련받아온 것 처럼 완벽하게 그 놀이를 해낸다. 그 모습을 보고 무언가를 깨달은 이든은 마침내 베일리의 존재를 알아채게 되고 그렇게 아름다운 결말로 마무리 되는 영화다.

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칼릴 지브란의 예언자 Kahlil Gibran's The Prophet , 2014

애니메이션 미국 85분 2015 .09.10 개봉 [국내] 전체 관람가 [해외] PG 도움말

감독 로저 알러스, 개턴 브리찌, 조앤 C. 그라츠

출연 리암 니슨(무스타파 목소리), 존 크래신스키(할림 목소리), 셀마 헤이엑(카밀라 목소리) 더보기

줄거리 아빠를 잃고 마음을 닫은 딸 알미트라 때문에 걱정이 많은 카밀라는 사람들.. 더보기

홈페이지 gibransprophetmovie.com

요즘 휴식을 가지면서 '힐링'에 대해 생각하다가 문득 머릿속에 내가 아주 아끼던 이 애니메이션이 떠올랐는데 원작이 세상에서 두번째로 많이 읽힌 책이라는 말에 걸맞게 삶에 대한 깊은 성찰을 제시해주는 영화다. '힐링'이라는 키워드에 이만큼 또 어울리는 영화가 있을까 싶을 정도로 개인적으로 두고두고 꺼내보고싶은 영화. 당시 이 영화가 개봉했을 때 나는 직접 극장에 가서 관람 했었는데 아름다운 색채와 그림들, 그리고 주옥같은 대사들에 깊이 감동받았던 기억이 난다. 책 '예언자'를  원작으로 한 이 애니메이션은 기존에 책 내용을 가져와 시각적 아름다움이 넘쳐나는 애니메이션으로 재구성 하였는데 마음의 깊은 휴식이 필요하다면 누구에게든 적극적으로 추천해주고 싶은 영화다.

영화에 등장하는 시인이자 화가 '무스타파'라는 캐릭터는 사람들의 마음을 선동하는 '시'를 쓴다는 이유로 국가로부터 오랜시간 외출을 금지 당한채로 살았는데 특히나 국가에 대한 반란을 선동하는 시를 썼다는 죄목으로 7년동안 삶을 통제 당한채로 지내고 있는 인물이다. 그는 자신의 서재에서 묵묵히 글을 쓰거나 그림을 그리며 국가의 감시 속에서도 긴 시간을 버텨왔는데 마지막 7년째 되는 날 그가 감시로부터 풀려나게 되면서 다시 거리에 나가 마을 사람들을 만나게 된다. 그리고 그 과정에서 그가 사람들에게 전해주는, 영혼을 적시는 주옥같은 이야기들로 영화가 전개되는데 예술적인 화려한 그림들과 그가 남기는 명언들이 서로 조화가 되어 눈과 마음을 동시에 사로 잡는 아름다운 영화로 손꼽고 싶다. 삶에서 절대 빼놓을 수 없는 다양한 주제에 대해 이야기하지만 그 중 기억에 남는 몇가지들을 소개해볼까 한다.

-자유에 대하여

무스타파가 카밀라의 어린 딸 알미트라에게 '자유'에 대해서 이야기 해 주던 장면이다.  "벗어던지고 싶은 근심이라면 그건 네가 선택한 것이며, 쫓아버리고 싶은 두려움이라면 그 뿌리는 너의 가슴속에 있다. 이러한 것들이 삶을 옭아매도 얽매이지 않고 그 위에 우뚝 설 때야 말로 진정한 자유로움이다." 라고 이야기하는 부분이 이 장면에서 내가 꼽은 최애 명언이라고 할 수 있겠다. 

그리고 여기서 '자유라 부르는 것은 어쩌면 가장 강력한 사슬'이라는 말이 나온다. 마치 자유로워지기 위해서 계속 '자유'를 연상하고 생각 하면서 어려움을 도피하다보면 되려 '자유'라는 갈망의 잘못된 프레임에 더욱 갇혀버리고 오히려 모든 걸 내려놓았을 때, 어떤 억압과 시련이 있을지라도 내가 그 위에 바로 설 수 있을 때야말로 진짜 자유를 얻는다는 것."근심, 두려움 그 모든 것은 두려운 대상의 손에 있지 않다."  모든 뿌리는 내 가슴 속에 있다는 무스타파의 명언이 돋보였다.

-아이들에 대하여

아빠를 잃고부터 실어증에 걸려 마음의 문을 꾹 닫은 어린 소녀 '알미트라' 때문에 도통 통제가 되지 않는 딸을 두고 카밀라는 무스타파에게 하소연한다. 그러자 무스타파는 "당신을 통해서 왔지만 당신으로부터 온 것은 아니니까요." 라는 말을 꺼내며 아이들에 대한 철학적 지혜를 나눠준다. "스스로 생명을 구하는 아들, 딸 일뿐" 이라는 말을 통해서 부모라 할지라도 아이들을 소유할 수 없으며 그 자체로 스스로 성장해 나가는 하나의 존엄성을 갖춘 인감임을 이야기 해 주는 것 같았다.

꽤나 보수적이고 억압적인 환경에서 자라 온 나로써는 괜시리 더 마음에 와닿는 부분이 아니었나싶다. 아마 이 장면을 아픈 어린 시절을 경험했던 모든 어른들이 보게된다면 무스타파의 지혜로운 한마디로 간접적으로나마 마음의 치유를 받고 영감을 얻는 경험을 할 수 있지 않을까 라는 생각도 든다.

"아이들에게 사랑은 주어도 생각을 강요하진 못하죠."

"그들 스스로 생각을 갖고 있기에."

-결혼에 대하여

무스타파와 일행은 마을을 지나면서 혼인을 치르는 젊은 남녀를 위해 잔치를 벌이는 광경을 목격하게되고 시인 무스타파를 알아 본 마을 사람들이 그가 축제에 함께 참여 하길 권하는 장면에서 나오는 부분이다. 혼인을 하는 자신의 딸을 위해 지혜로운 한마디를 남겨달라고 한 여성이 부탁하게 되고 그 곳에서 무스타파는 '결혼'에 대한 성찰과 지혜를 사람들에게 전달한다.

"마음을 주고 받되 전부 내맡기진 말길." , "함께 서되 너무 가까이 서있진 말길."

"사원의 기둥들도 떨어져 있으며 참나무와 소나무도 서로의 그늘에선 자라지 않기에."

위와 같은 명언을 아낌없이 남기며 마을 사람들에게 또 한번 '결혼'에 대한 아름다운 성찰을 깊숙히 안겨준다. 그가 하나씩 말을 내뱉을 때 마다 영화는 아름다운 색체와 그림들로, 때로는 추상적인 이미지들로 그의 말을 시각적으로 표현하는데 그 훈훈한 감동은 단순 이미지를 통해서만은 느낄 수 없고 화려하고 추상적인 색체들의 자유로운 움직임 또한 너무 아름답기 때문에 지혜로운 말과 함께 어우러지는 영상을 직접 보고 느껴보기를 꼭 추천하는 바 이다. 

-사랑에 대하여

마지막으로 소개 할 '사랑'에 대한 지혜다. 남몰래 '카밀라'를 짝사랑해오던 '할림'은 무스타파에게 슬며시 그녀를 향한 마음의 비밀을 털어놓는데, 소심하고 수줍은 성격의 그는 도무지 '사랑'을 표현하는데 있어서 그것이 너무나 두렵고 어렵다는 것이다. 그 고민에 대해 무스타파에게 자신이 도대체 어찌하면 좋을지 고민을 터 놓는 장면에서 무스타파가 '사랑'에 대한 얘길 전하는 장면이다.

"사랑은 이 모든일을 경험하게 하고 당신으로 하여감 마음의 비밀을 알게하고 그 깨달음으로 한조각, 삶의 심장 한조각 되게하리."

"사랑은 소유하지도 소유당하지도 않네. 사랑만으로 충분하기에."

"사랑이 이끌고 손짓한다면 그대로 따르길, 그에 몸을 내맡기길." 이라고 자신의 마음속에서 느껴지는 강렬한 무언가가 이끄는 대로 믿고 나아가길 충고한다. 숨기려 말고, 두려워 하지도 말고, 느껴지는 그대로 받아들이되 비록 아픔의 칼날을 숨겼을지라도 사랑이 말을 걸면 그 말을 믿고 따라가라는 것이다. 너무나 낭만적이고 로맨틱한 말이 아닐수가 없다.

"사랑은 사랑 외엔 아무것도 주지 않고, 사랑 외엔 아무것도 취하지 않네."

사랑함에 있어서 바랄건 오직 '사랑'이며 그 외에 또 무엇이 필요하리...  그 이상 바라고 기댈 것이 없다는 얘기가 아닐까.

이 영화에 깊게 감명 받은 나는 집에 돌아와서 원작 책을 구매했었는데 책은 다소 얇은 편이고 그럼에도 빼먹을 수 없는 주옥같은 한마디 한마디들이 고이 실려있다. 영화로 작품을 먼저 접한 나로써는 확실히 다채로운 색깔과 형태들의 시각적인 아름다움에 많이 감동 받았었는데 원작을 읽어보지 못했더라도 한편의 명언집 처럼 잘 만들어진 이 영화를 보는 것만으로 충분한 감동을 느낄 수 있다. 남녀노소 막론하고 누구나 볼 수 있는 전체관람가 이지만 사실 '어른들을 위한' 동화로 더 없이 적격인 작품.

세월이 흐르고 시간이 흐를때마다 한번씩 다시금 꺼내보고 또 꺼내보고싶게 만드는 나의 인생 작품이다.

서칭 포 슈가맨 Searching for Sugar Man , 2011 제작 요약 스웨덴 | 다큐멘터리 | 2012.10.11 개봉 | 전체관람가 | 86분

감독 말릭 벤젤룰 출연 말릭 벤젤룰, 로드리게즈  더보기

줄거리 미국에선 ZERO, 남아공에선 HERO?! 팝 역사상 가장 신비로운 가수.. 더보기

누적관객수29,441 명 (2020.02.06, 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망) 

역대 영화 순위 매거진파란만장한 뮤지션의 삶을 담아낸 영화

미국에선 ZERO, 남아공에선 HERO?!
팝 역사상 가장 신비로운 가수, ‘슈가맨’의 놀라운 이야기!

"서칭 포 슈가맨" 언젠가 꼭 봐야지 봐야지 하고 다운받아놓았던 다큐멘터리 영화인데, 요 몇일 전 소주에 맥주 말아서 불닭볶음면에 소세지를 다 먹고 거기다 말린 오징어까지 씹어가며 한껏 우울한 마음으로 드디어 이 영화를 보게 되었다. 

사실 이 영화를 내가 알게 된 건, 예능 프로그램 슈가맨을 통해서 알게 되었는데 다들 알다시피 '탑골 GD'라 불리는 '양준일'의 등장으로 슈가맨이라는 예능 프로그램이 또 한번 크게 주목을 받았었다. 실제로 가수 양준일의 사례는 실제 '슈가맨'이라는 프로그램의 기획 취지에 가장 걸맞는, 부합하는 인물이라고 해도 과언이 아닐 정도로 이 영화 '서칭 포 슈가맨'에 등장하는 인물과 아주 많은 부분이 흡사하다. 영화의 한줄평 리뷰에 "탑골지디 양준일의 남아공 버전" 이라는 말이 괜히 나온게 아니었다. 

어쨌든 쉽게 말해 이 영화는 '로드리게즈'라는 아티스트를 조명하는 음악 다큐 영화이고 로드리게즈라는 인물의 신비스러운 매력과 그의 기구한 스토리 하나만으로 이 영화의 시작과 끝을  채우고있을 만큼 '로드리게즈'라는 아티스트의 인생 스토리는 가히 기적적이었다. 

이 영화의 시작부터 아주 독특한 부분은, 로드리게즈의 흔적을 찾아가는 사람은 남아공 사람이며 로드리게즈는 미국인이라는 것인데 어째서 그가 자란 곳 미국이 아닌, 남아공에서 그의 발자취를 쫓는 사람이 생겨난걸까? 라는 것이다. 바로 그 이유는 미국에서는 누구도 알아주지 못한 실패한 가수였지만 남아공에서는 '엘비스'보다도 유명한 슈퍼스타였기에 가능 했던 것.

그는 미국에서 고독하고 외로운 아티스트이자 별 볼일 없는 노동자의 삶을 반복하며 살아가는 처지였고 누군가는 그를 보면서, 그저 노숙자의 삶과도 크게 다를 바가 없었다. 라고 얘기 할 만큼 꽤나 고독한 인생을 살아가던 사람이었다. 미국에서 발매한 그의 2장의 앨범이 모두 실패하게 되고 그 후 그에겐 책임져야 할 자식이 생기면서 아티스트의 삶에서 점점 멀어지게 된다. 먹고 살기 위해 평범한 노동자의 인생을 살아가고 있던 와중에 어떻게 남아공에서 그가 '슈퍼스타'가 되는 말도안되는 기적적인 일이 생겨난 것일까.

그 배경에 대해서 영화에서는 이렇게 설명하고 있다. 어느날 남아공에 남자친구를 만나러 온 미국 여자가 로드리게즈의 음반을 가지고 들어왔는데 그 노래를 듣게 된 남아공의 친구들이 그 곳에서는 음반을 구할수가 없자, 서로 카세트 테이프에 녹음해가며 돌려 듣게 된 것이 서서히 퍼져나가게 되었다는 이야기이다.

그의 음악이 남아공에서 히트 칠 수 있었던 것은 남아공의 그 시대 역사적 배경에 크게 주목해 봐야할 필요가 있다. 그 당시 70년대에 남아공에서는 '아파르트헤이트'라는 인종차별적인 정책이 시행되고 있었는데 그 정책은 1957년에 확립되어 1991년이되어서야 폐지되었다고 한다. 

그 정책으로인해 남아공의 가수가 해외로 진출할 수도 없었을 뿐만 아니라 외국가수가 남아공에서 공연을 할 수 조차 없었을 정도로 남아공은 국제 사회에서 거의 차단, 고립되다시피 했었는데 더욱 더 최악인 것은 남아공 국민들은 당시 상황에 대한 부조리함을 제대로 객관적 사실인지를 하고 있지 못했다는 점이었다. 철저히 외부와의 교류를 단절시킨 정책 탓에 당시의 부조리함을 어떤식으로 표출해야 할 지 전혀 모르고 있던 남아공 국민들이 어느날 우연히 한 가수의 노래를 듣게 됨으로써 그들이 삶이 무언가 잘못되었다는 것을 깨닫게 되었고 그렇게 단순 노랫말을 통해 그들의 생각과 마음에도 큰 변화의 움직임이 찾아왔고 남아공 사람들은 드디어 '대안'에 눈을뜨게 된 것이다.

- Cold fact 앨범에 실린 노래 가사-

사람들은 성나도

투표일은 잊고 말지

시스템은 곧 무너져

젊은 분노의 노래 앞에

그건 차가운 사실

아침에 일어나니 머리가 아파

침대에서 흘러나와 옷을 뿌려 입고

뉴스를 들으려 창문을 열었지만

들리는 건 체제의 블루스뿐..

​

남아공 젊은이들은 위와 같은 가삿말로 노래하는 로드리게즈의 음악을 듣고 전에는 느끼지 못했던 형용할 수 없는 정신적인 큰 영감을 받았지 않나 싶다. 뭔가 체제가 잘못되어가고 있다는 느낌을 강렬히 받지만 무엇을 어떻게 해야 될 지 모르는 '무지'의 상태였던 남아공 국민들에게 로드리게즈의 곡은 순간적으로 그들의 정신을 번뜩이게 해주는 어떤 강렬한 메시지처럼 그들에게 다가갔던 것 같다. 

영화에서는 주옥같은 그의 노래 가삿말이 계속해서 영상과 함께 흘러가는데, 그 중에서도 개인적으로 "Street Boy"라는 노래 가사가 내게 진한 감동으로 다가왔다.  도대체 저런 노래 가삿말은 어떤 경험과 고뇌를 통해서 나올 수 있는 걸까? 라는 생각이 들면서 미국에서 외로운 이민자의 삶을 살았던 그는 누군가의 눈에는 그저 가난한 노숙자처럼 보였을지 몰라도 적어도 남아공에서 기억하는 그는 슈퍼스타이면서 동시에 예술가이고 남아공 국민들에겐 대안에 눈 뜨게 만들어준 '선구자'같은 인물이 아니었을까. 신비로운 힘을 가진, 큰 깨달음을 주는 현자이자 동시에 최고의 아티스트.  

"주변에 널린 흔하고 평범한 것, 속되고 비루한 것들을 탈바꿈 시켰어요."

영상에서 내내 사람들은 역시 그를 '선구자'라고 이야기했다. 그는 게이바, 창녀바, 재활 수용소 등등 가리지 않고 인종, 신분, 계층, 성정체성 모든게 제 각기 다른 다양한 관객들 앞에서 노래했고 그는 이렇게 말했다. "관객은 모두 같다는걸 깨달았지."  

그렇게 남아공에서 큰 인기를 끌었지만 정작 로드리게즈의 행방에 대해 아는 사람은 그 누구도 없었고 미국에서 조차 그에 대한 정보를 찾기란 어려웠던터라, 로드리게즈를 둘러 싼 수많은 루머와 소문들만이 무성 할 뿐이었다. 심지어 로드리게즈가 공연 도중 무대위에서 분신 자살을 했다는 둥, 스스로에게 총을 쏴서 죽었다는 둥 기괴한 소문들만 퍼져나가고 있었는데 그러던 어느날 그의 열혈 팬이었던 누군가가 그의 앨범의 노래가사에서 힌트를 얻어 그가 사는 곳을 예측 하였고 끝없는 추적과 수소문 끝에 로드리게즈가 미국 디트로이트에서 살고있다는 엄청난 사실을 알게 된다. 

우여곡절끝에 연락이 닿은 그는 그 자신 조차도 남아공에서 20여년이란 오랜 세월동안 슈퍼스타로써 사랑을 받고 있었으리란 사실을 꿈에도 전혀 예상 하지 못했다. 그렇게 자신의 찾는 수많은 팬들이 있는 남아공으로 그는 1998년 투어를 떠나게 되고 그렇게 기적적으로 성황리에 첫 공연을 펼치게 된다. 그가 "I wonder"라는 곡의 첫마디를 부르자마자 크게 환호하며 따라부르는 관객들의 모습이 담긴 장면은 정말 감동과 기적, 그 자체의 순간이었다. 

- 남아공 공연 영상 캡쳐 "I wonder" - 

이 장면이 이토록 감동적이고 감격스러운 이유는 물론 기적적인 일이 현실로 재현되었다는 것만으로도 충분한 이유가 되지만, 로드리게즈가 살아 생전 남아공 팬들의 열화와 같은 환호와 박수를 받을수 있었음이 너무나 다행이기 때문이었다고 생각한다. 

이 장면을 보면서 미드 닥터후에 나왔던 시즌5 빈센트 반고흐 이야기편이 생각났는데, 반고흐가 살아 생전 당시에는 전혀 빛을 보지 못했던 수많은 그의 작품들을 '타임슬립'이라는 설정을 통해 그의 작품이 현대에 이르러서 얼마나 큰 가치로 자리매김 하고 있는지를, 그 감동을 반고흐에게 직접 전달해준다는 스토리였다. 이처럼 예술가가 살아있는 시간동안 자신의 작품이 세상에 빛을 보고 사람들도부터 많은 사랑을 받는 경험을 한다는것은 예술가에게도, 대중들에게도 너무나 가치있고 소중한 일이기에, 다행히 로드리게즈가 살아있는 동안 남아공 팬들을 직접 눈앞에서 만나고 그들 앞에서 공연할 수 있는 기적적인 일이 이뤄졌다는 건 두말할 것 없이 너무나 감동적이면서 또한 참 다행인 사건이다. 그 후로 수십번의 공연을 마친 로드로게즈는 지금도 여전히 미국 디트로이트 어딘가에서 평범한 삶을 살아가고 있다고 한다.

I wonder how many times you've been had
And I wonder how many plans have gone bad
I wonder how many times you had sex
I wonder do you know who'll be next
I wonder l wonder wonder I do

I wonder about the love you can't find
And I wonder about the loneliness that's mine
I wonder how much going have you got
And I wonder about your friends that are not
I wonder I wonder I wonder I do

I wonder about the tears in children's eyes
And I wonder about the soldier that dies
I wonder will this hatred ever end
I wonder and worry my friend
I wonder I wonder wonder don't you?

I wonder how many times you been had
And I wonder how many dreams have gone bad
I wonder how many times you've had sex
And I wonder do you care who'll be next
I wonder I wonder wonder I do