Fancy한 프로상상러

 

 

 

리뷰를 쓰기에 앞서서 지금 현대미술관에서 전시중인 여러 전시들 중에서도 이 <능수능란한 관종> 이라는 전시가 현 시대 젊은이들의 문화와 이슈들을 잘 반영한 가장 '트렌디'하고  MZ스러운 감각적인 전시 그 자체라는 생각이 들었다. 그리고 기성세대 작가들 뿐만 아니라 인스타에서 활발히 활동하며 막 떠오르고 있는 젊은 작가들의 따끈한 작품들이 함께 혼합되어있어 굉장히 흥미로우면서 트렌디한 센스와 감각이 돋보이는 전시라는 생각이 든다. 요즘 내가 가장 흥미롭게 생각하는 전시란 바로 이런것이다. 그 시대에 가장 화두가 되는 이슈, 문화, 갈등, 트렌드 이런것들을 잘 자극하고 건드리면서도 너무 가볍지도 않고 그런 주류 문화들이 우리에게 남기는 이점이 뭔지, 또 어떤 것들이 부정적인 영향을 끼치는지 등등에 대해서 사고하고 고찰해보는 시간을 가져보도록 만드는 그런 전시 말이다. 

 

 

 

"관심받는게 좋아요, 관종은 뭘 의미하는걸까?"

 

이 전시의 주제는 '관종'에 대해서 이야기하고있다. "능수능란한 관종". 뭔가 이름만 들어도 관종미가 뿜뿜 넘치는 느낌을 자아내는 기분이 든다. 대게는 '관종'에 대해서 부정적인 의미로 많이 사용하지 않나. 흔히 저새끼 저거 원래 좀 관종이야. 이런 식으로 관심에 굶주린 정신나간 미친사람마냥 취급하듯 이야기하기 때문이다. 사실 많은 아티스트, 인플루언서들은 바로 그런 '관종력'이 없다면 사실상 종사하기 불가능한 직업이 아닌가 싶다. 그리고 이런 관종력을 잘 가꾸고 브랜딩화 하는것이 요즘 사회에서는 이것도 하나의 마케팅 능력으로써 인정하는 분위기이기 때문에 '관종'이라는 것을 긍정적으로 볼 것인가 부정적으로 볼 것인가 참으로 애매한 부분이기도 하다. 나는 이번 전시의 매력적인 작품들 이외에도 사실 이 주제를 매우 설명적으로 자세히 이야기 해주는 책자를 읽으며 깊은 영감을 받았다.  

 

 

 

 

위의 책자들은 전시관에서 무료로 가지고 올 수 있으니 꼭 챙겨오기를 추천한다. 위의 책자들 중 나는 '김준혁'님이 쓴 "관종은 무엇일까?"라는 글을 가장 흥미롭게 읽었는데 현대사회에 있어서 관종, 즉 관심을 갈구하는 행위라는 것은 결국 '생존력'에 대한 갈구로 동일시 하는 부분이 인상깊었다. 어쩌면 이 포스팅은 이 짧은 책자를 위주로 한 리뷰일지도 모르겠다. 

 

 

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"관심을 바라는 배경은 기회의 불균형이 만든 경쟁이다."

 

첫 단락이 이렇게 시작한다. 일단 생물학적으로 인간은 유전자 번식을 통한 자기복제라는 개념에서 매우 본능적으로 관심을 바라는 것인데 생물의 존재 이유를 '유전적 불멸'에 있다고 했을 때 매우 원초적으로 타인을 향한 관심의 근원을 '생물학적' 관점에서 먼저 이해해볼 수 있는 것이다.  즉 나의 유전자가 번식에 성공하지 못한채로 세상에서 사라지는 것을 막기 위해, 흔히 요즘 말로 얘기하는 '도태'되어 멸종하는 상황을 피하고자 필사적으로 관심을 바란다는 것이다. 그러나 또 여기서 중요한 것은 경쟁을 만드는 진짜 근본적인 원인을 성비의 불균형 보다 '기회의 불균형'에 더욱 더 큰 초점을 맞추고 본다는 부분이다. 사실 만약 세상의 암수의 성비가 아주 완벽한 비율을 갖추고 있다 하더라도 우리의 바람대로 한명에 한명씩 알맞게 서로에게 관심을 주고받는 이상적인 현상은 잘 일어나지 않는다. 너무나도 당연하게 우월한 조건과 능력을 갖춘 자들이 관심과 인기를 독점하고 독차지한다는 현상이 일어나는 것은 매우 당연한 자연의 법칙 같은것이니 말이다. 그럼으로 쓰니는 성비의 불균형 보다도 기회의 불균형에 더 초점을 맞추고 있다. 그리고 이 불균형을 그나마 상식적으로 맞춰주기 위하여 고도로 발달한 현대의 문명사회에서는  일부일처제 라는 제도를 유지하고 있는게 아니겠는가. 

 

 

"관심을 바라는 이유는 자기를 유지하려는 본능이다."

 

그러나 이 단락에서는 인간이 관심을 갈구하는 이유가 유전자의 불멸을 바라기 때문만은 아니라고 다시금 주장한다. 즉 종족번식만이 이유가 아니라는 거다. 현대사회에서 청년들이 겪고 있을 많은 어려움들 중에서도 몇가지 손꼽을 수 있는 것들을 말하자면 예를들면 실업난으로 인한 경제활동의 어려움, 과도한 경쟁으로 인한 스트레스, 더 나아가서 국가적으로는 자원고갈과 기후 재난 등 생명과 직결되는 안전의 미비. 이런 것들은 결국 사회에서 생존해 나가는데 있어 '난이도'를 결정짓는 주요한 부분이 아닌가 싶다. 그리고 그 난이도를 버텨내지 못한 자들은 쉽게 소외되고 결국 소외된다는 것은 관심을 받지 못하는 상황을 설명하며 그것은 또 생명유지 즉 나를 유지하려는 힘과 직결되어 심리적으로 생명 연장에 불리함, 어려움을 느낄 때 인간은 스스로 목숨을 끊거나 삶을 포기하는 현상이 나타나는 것이다. 즉 번식욕 뿐만이 아니라 '나를 연장하고 유지하려는 본능'으로 부터 멀어지는 기분을 느끼는 순간 인간은 가장 초조해지고 괴로워진다. 내가 안전하다 라고 느끼지 못하는것, 보호받고 사랑받고 있지 못한 것, 적절히 관심 받지 못하는 것 이런것들이 나의 생명 유지 본능과 밀접하게 연결된다는 것이 새삼 흥미로운 부분이다. 나는 요즘의 젊은이들은 종족 번식 실패에 대한 불안함보다 바로 이 자기유지본능에 어려움을 겪는 것으로부터 압도적인 스트레스를 받는것이라고 생각한다. 

 

 

"관종을 가르는 기준은 부정과 악감이다."

 

이런 원인들을 두루 살펴보았을 때 사실 관심을 바라는 행위 자체에는 결코 문제가 없다. 매우 본능적이고 인간이라면 누구나 관심과 애정을 바라는 것은 어쩌면 너무 당연한 것이다. 하지만 알다시피 '관종'이라는 단어가 갖고 있는 어감은 사실 부정적인 느낌에 가깝다. 흔히 도가 지나친 병적인 관심을 바라는 사람들을 향한 감정인데, 그래서 도대체 왜 이렇게 언제부턴가 사람들은 '관종'을 혐오하기 시작했으며, 부정적으로 인식하게 되었는가. 관심 병자, 관심 종자 라고 칭하게 된 원인이 뭘까?에 대해서 자연스럽게 의구심이 생긴다. 여기서 바로 글쓰니가 주장한 부정적인 인식을 심어주는 '관종'의 다섯가지 조건에 대해서 나는 매우 크게 공감하며 감탄할 수 밖에 없었다. 글쓴이가 주장하는 다섯가지 조건은 아래와 같다.

 

 

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1. 기회의 불균형이 만든 경쟁 아래 수단과 방법을 가리지 않고 자기만을 유지하려는 자

2. 자기를 유지한 조건이 충분함에도 동종에게 기회를 나누지 않는 자

3. 그것이 생물로서 본능이라 여기며 자신의 지능을 그러한 본능을 억누르는데 사용하지 않는 자

4. 관심 밖에 놓인 이들을 돌보고자 지능으로 만든 질서를 어지럽히는 언행을 일삼는 자

5. 그런 삶을 사는 자기에게 긍정과 호감에 기초한 관심을 주길 바라는 자

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나는 이 다섯가지 촌철살인과 같은 조건들을 나열한 글쓰니의 깊은 통찰과 예리한 관찰력에 감탄할 수 밖에 없었다. 뭔가 모두가 본능적으로 느껴왔지만 뚜렷하게 형용하지 못했던 '관종'에 대한 왠지모를 부정적인 감정과 불편한 생각들에 대해서 너무나도 정확하게 다섯가지 예로 완벽하게 설명한 것이 매우 감탄스러웠다. 그리고 저 다섯가지 조건에 해당하는자로 높은 확률로 '나르시시스트'가 머릿속에 떠올랐고 내가 극도로 상종하기 싫어하는 부류의 인간들이 어쩜 '관심종자'와 이렇게도 데칼코마니 같이 똑같은 모습을 하고있을까 라는 부분이 매우 흥미로웠다. 그리고 관람객들에게 당신은 어떠한 기준으로 '관종'을 가를것인가?에 대해서도 동시에 질문하고 있다. 나의 경우에도 글쓰니와 매우 밀접한 기준을 가지고 있는데, 대부분의 인간의 성향은 각자의 개성으로 인정하고 존중할 가치가 있다고 여기지만 타인에게 직, 간접적으로 불편한 영향을 주는지 정신적이든 물리적으로든 불쾌감을 주고 피해를 주는가. 그리고 그렇게 피해를 끼치는것에 대해 일말의 죄책감도 없는 사람, 즉 자신만 생각하는 매우 이기적인 사람인가. 자신의 이익을 위해서라면 타인의 불편함과 희생을 당연하게 생각할 정도로 물불 가리지 않는 비도덕적 인간인가 등등 이러한 여러 기준에 따라서 그 사람의 고유 성향을 개성으로 인정할 가치가 있냐 없냐를 판가름 하는 편이며 쓰니가 제시한 다섯가지 조건과 상당 부분 비슷하다고 생각한다.

 

 

 그래서 흔히 말하는 귀여운 관종, 밉지않은 관종 이라는 것은 남에게 피해주지 않는 적정 바운더리 안에서 자신의 자유와 관심의 갈구를 추구하는 상식적인 사람들에게 하는 말일것이며 말 그대로 관심종자, 병자라고 칭하는 사람들은 근본적으로 매우 양심이 없으며 뻔뻔한, 이기적인 사람들을 향해 일컫는 말로 정의될 수 있을 것 같다. 어쨌든 관심을 바라고자 하는건 인간의 타고난 본능과 같은 것이지만 요즘 유행하는 말(?)중에 공감도 지능이라는 말이 많지않나. 지능과 공감을 갖춘 진화한 인간이라면 건설적인 방법으로 타인의 관심을 추구하는 방법을 모색할 줄 알아야 하는 것이다. 순간 머릿속에 떠오른 적절한 예로 유튜브 조회수에 광적으로 집착한 나머지 도덕적인 선을 넘는 유튜버 아니, 사기꾼들이 도처에 깔려있지 않은가. 동물 구조 영상으로 사람들의 연민과 동정을 사서 조회수를 올리겠다는 목적으로 일부러 동물을 잡아다가 구해주는 것 처럼 자작극을 꾸미는 채널이라던지 한때는 틱장애가 있는 장애인 흉내로 돈벌이를 했던, 논란이 된 유튜버 등등. 그런 의미에서 예술과 창작활동은 매우 지적인 버전의 관종 행위가 아닐까 싶다. 물론 종종 사회적 금기를 향한 도전 정신을 담은 도발적인 아티스트들 역시 존재하지만 직접적으로 타인에게 피해를 끼치는 파렴치한 관종들에 비교하면 그들은 매우 양반인 셈이다. 어떻게 어떤 방식으로 합리적인 선 안에서 관종력을 추구할 수 있는가에 가장 도가 튼 부류들이 바로 아티스트들 아닐까.  바로 이 전시에서 말하는 '능수능란한 관종'이란 그들은 뜻하는것일지도 모르겠다. 

 

 

 

https://www.busan.go.kr/moca/exhibition01/1610737

 

현재전시 - 능수능란한 관종 : 부산현대미술관

내용 《능수능란한 관종》은 현대 사회에서 관심을 획득하고 유지하는 다양한 방법을 동시대 예술의 관점에서 탐구한다. 전시는 관종이라는 다소 과격한 용어를 넘어 관심을 추구하는 행위가

www.busan.go.kr

 

 

 

 

 

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MUNDO MENDO

FANTASTIC CITY LIFE

 

일러스트레이터 루이스 멘도가 롤러코스터 같은 도시의 삶 속에서 발견한 크고 작은 낭만! 매일 새로운 변화가 일어나고, 각양각색의 사람들이 부대끼며 살아가는 도시. 마음을 건드리는 디지털 아날로그 감성으로 담아낸 도시의 풍경들을 만나보세요.

 

https://vibe.naver.com/app/clipEnd?contentId=CH_11504

 

문도 멘도: 판타스틱 시티 라이프

일러스트레이터 루이스 멘도가 롤러코스터 같은 도시의 삶 속에서 발견한 크고 작은 낭만! 매일 새로운 변화가 일어나고, 각양각색의 사람들이 부대끼며 살아가는 도시. 마음을 건드리는 디지

vibe.naver.com

 

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서초 그라운드시소에서 열리고 있는 일러스트 작가 루이스멘도의 전시를 관람하고 왔다. 이곳은 작년에 'RED ROOM'이라는 전시를 할 때 처음 방문했었던 곳인데 사실 작년 레드룸 전시를 보고 큰 감명을 받고 브런치와 이 곳 블로그에 전시 리뷰를 꼼꼼하게 작성해서 올렸었으나 전시 주제 특성상 (19금전시) 섹슈얼한 특정 단어들을 몇몇 언급할 수 밖에 없었고 그렇게 열심히 썼던 게시글이지만 단박에 관리자에 의해 삭제당한 기억이 있다. 어쨌거나 엄격한 게시글 관리 기준(?)에 의하여 2번씩이나 삭제 당했고 그 뒤로는 김이 빠져 다시 글을 작성하지 않았던 기억이 있다.

 

아무튼간 정말 오랜만에 다시 방문한 이곳에서는 또 다른 매력적인 전시를 하고 있었고 바로 스페인 작가 루이스맨도의 일러스트 작품이다. 현재 일본에 거주하며 활동을 하고있는 작가로, 주로 도시의 모습들을 관찰하며 그림을 그린다고 한다. 분주하고 바쁜 도시의 일상이지만 그의 작품에서 느껴지는 도심의 분위기는 조용한 '휴식'과 같은 평화로운 감성들을 느낄 수 있었는데 바로 작가의 그런 작품 분위기가 나를 매료시킨 특유의 분위기가 아니었나 싶다. 우리는 치열하고 바쁜 도시 생활을 하루하루 수행하며 살아가고 있지만 그렇기 때문에 그 분주함 속에서 갖는 소중한 작은 휴식같은 것들이 더욱 대조되어 평온하게 다가오는 것 아닐까 라는 생각이 들었다. 뭐가 됐던 휴식이란건 그 자체로 아주 달콤하고 소중한것이지만 자연속의 휴식과 도심속의 휴식은 매우 다른 분위기를 갖고 있지 않은가. 바로 이 작가의 작품에서는 일본을 상징하는 도시 '도쿄'의 호화로운 분위기 속에서 조용히 갖는 평화로운 일상의 휴식들을 관찰 할 수 있다. 

 

 

 

 

위의 첨부된 링크로 들어가면 작품의 오디오 설명을 들을 수 있다. 아마 가장 인상깊었던 작가의 작품 설명 중 하나였는데 작가 루이스멘도는 3,4년 전부터 매년 생일마다 자신의 나체의 자화상을 그린다고 한다. 조금씩 나이들어가는 자신을 위한 일종의 세레머니 라고 하였는데 굳이 나체를 그리는이유는 나이가 들수록 점점 다른 사람들의 평가나 시선에서 행방되는 느낌이 들 기 때문이라고. 나이가 들어갈수록 책임과 부담, 무게를 느끼는 것이 아니라 되려 타인의 시선해서 자유로워지는 감정이 든다니... 도시를 살아가며 어른이 되어가는 과정을 겪는 보편적인 '우리'들과는 조금 다른, 아니 어쩌면은 매우 다른 그의 초월적인 마인드가 굉장히 건강하다고 느껴지는 부분이었다. 특히나 한국 사회에서는 더욱 더 나이가 들어감에 따라 나의 의지와는 관계없이 외부로부터 많은 스트레스 요인들을 경험하기 때문에 저렇게 건강한 마인드로 자신의 인생을 살아가는 작가의 삶이 너무나 멋있어 보인다.

 

 

 

 

 

또 이렇게 나는 굿즈들을 왕창 털리고... 패브릭 포스터와 엽서들을 구매했다. 사실 아트북도 갖고싶었는데 예상치 못한 엄청난 두께에 부담을 느껴 구매를 포기했다...  너무 갖고싶긴 했지만 일정이 있었으므로 들고 다니기에 큰 부담이 느껴져 그만..ㅠㅠ 그래도 아기자기한 여러 귀여운 굿즈들로 충분히 만족되었다. 전반적으로 편안하게 관람할 수 있는 매력적인 전시다. 그렇다고 전혀 아쉽거나 부족함이 느껴지진 않았고 각 테마의 컨셉마다 다른 매력을 느낄 수 있어서 좋았다. 

 

 

 

아래 예매사이트

https://booking.kakao.com/unsupported.html?target=https%3A%2F%2Fbooking.kakao.com%2Fdetail%2FticketStore%2F2019

 

카카오톡 예약하기

예약부터 사용까지, 톡으로 쉽게

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https://booking.naver.com/booking/5/bizes/875642

 

네이버 예약 :: 문도 멘도: 판타스틱 시티 라이프

그라운드시소 서촌에 낭만 일러스트레이터 루이스 멘도가 찾아왔습니다. <문도 멘도: 판타스틱 시티 라이프>는 루이스 멘도(b.1969)의 예술 세계를 조명하며, 롤러코스터 같은 도시의 삶 속에서

booking.naver.com

 

 

 

 

본 내용은 개인의 순수한 목적과 의도로 진행된 인터뷰 내용입니다. 어떠한 홍보나 그 외 영리적인 목적과는 전혀 무관하며, 창조성 이라는 에너지의 근원과 더 나은 창작, 또는 삶의 질 향상 추구를 위한 작가님의 개인적인 생각과 철학적 고찰에 대한 날 것 그대로의 인터뷰 내용임을 알려드립니다. 더불어 인터뷰어인 '나'가 삶의 새로운 영감과 에너지를 얻어보고자 진행한 지극이 개인적이고 사소한 인터뷰 요청에 흔쾌히 응해주신 작가님께 감사의 말씀 전달합니다.

 

 

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나 - 인터뷰 응해주셔서 일단 너무 감사드려요ㅎㅎ 그간 어떻게 지내셨어요?

 

 

 

@rexy_451 -작품 하고 앞으로 할 사업 준비하고 미키하시 들어가고 했죠 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 사업준비도 하시나요 와우

 

 

 

@rexy_451 - 패션 브랜드를 전개하려고 합니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아 정말여? 쇼핑몰 준비 하시는건가여

 

 

 

@rexy_451 - 넵 맞습니다 시작은 쇼핑몰로 하려구여

 

 

 

나 - 아하아~~~ 바뿌게 지내고 계시네용 쇼핑몰에다가 미키하시(창작크루) 활동에, 작품활동 너무 바쁘겠는데요

 

 

 

@rexy_451 - 다행히 휴학 상태라 할만하네요 ㅋㅋㅋ 내년에 복학하면 어떨지 모르겠지만

 

 

 

나 - 아 아직 학생이셨구나

 

 

 

@rexy_451 - 네 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 멋지네용

 

 

 

@rexy_451 - 제가 봤을때 멋있어 지려면 아직 한참 멀었습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 무튼 저번 전시 때 경매 초대 해주셨을때가 7월이었으니까 3달하고 조금 넘었는데 꽤나 오래전 기억처럼 느껴져요ㅋㅋㅋ 그때 정말 감사했어요.

 

 

 

@rexy_451 - 그동안 변화가 좀 많았나요? 저도 그렇네요 ㅋㅋㅋㅋ 아닙니다 와주셔서 감사하죠

 

 

 

나 - 아 짧은 시간 사이에 변화가 많으면, 오래전 기억처럼 느낄수가 있군요 감정적 변화가 많았던거같긴하네요ㅋㅋㅋ

 

 

 

@rexy_451 - 저는 항상 stay calm 하려고 노력합니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 그때 '정체되어 있는 삶에 용기를' 이라고 박스에 쓰신 메모 너무 감동적으로 읽었거든요. 되새길수록 멋진 말인거 같애요.

 

 

 

 

 

@rexy_451 - 감사합니다 ㅎㅎ 제 작품관을 관통하는 커다란 주제입니다.

 

 

 

나 - 특히 또 요즘들어서 저 말이 너무 깊숙히 와닿는것 같기도 하고 작가님은 정체된 삶에서 움직일 용기를, 어디서 어떻게 얻는지 궁금하네요.

 

 

 

@rexy_451 - 저는 운이 좋았죠.

 

 

 

나 - 저 말을 처음 떠올렸을 때의 계기가 있을까요.

 

 

 

@rexy_451 - 자라면서 많은 사람들을 만나면서 느꼈죠 아 나는 좀 특별하구나 남들보다 더 용기가 있고 더 힘 있게 움직일 수 있는 사람이구나 가정환경이나 교육환경이 좋았습니다 일단 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 와 멋진데여 ㅋㅋ 그렇게 생각할 수 있는 자신감

 

 

 

@rexy_451 - 그래서 작품 활동으로 한명이라도 더 움직이게 만들고 싶었습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 뭔가 근데 저 말은 가정환경이나 운이 좋은 상황에서 만들어진 말이라기 보다는 오히려 저는 좀 반대로 생각했었거든요ㅋㅋ

 

 

 

@rexy_451 - 아 그래요??

 

 

나 - 정체되고, 고립되고 억압된 환경에서도 어떻게든 움직일 수 있는 용기를 얻는......작은 희망 같은 느낌이었는데 훨씬 더 밝은 환경에서 영감을 얻은 글이었네요ㅎㅎㅎㅎ 다 자기 환경을 바탕으로 이해하고 해석하나봐요ㅋㅋ

 

 

 

@rexy_451 - 사실 저 말이 맞기도 해요 ㅎㅎ 살면서 힘들고 지치는 경우도 많이 있었죠

 

 

 

나 - 그래서 저 글을 봤을 때, 불행속에서도 희망의 씨앗을 심자. 라는 말과 좀 비슷한 맥락으로 느껴졌어요ㅎㅎ 근데 정체되어 있는 삶에 움직일 수 있는 용기를. 이 말이 더 멋지게 느껴지긴 하네욥 ㅋㅋ 무튼 작가님 그때도 얼핏 말씀하신거 기억나긴 하지만 그림을 언제부터 시작하셨고 본격 추상화를 그린 계기가 언제부터인가요

 

 

 

@rexy_451 - 그림은 언제부터 그렸는지 기억이 안날 정도로 어릴때 부터 그렸어요 ㅋㅋ 제가 그림을 그린다는걸 특별하게 여기지 않았고 그냥 제가 좋아하는 공룡들 그리면서 그걸 간직하는게 너무 즐겁더라구요 시작을 물으면 항상 그때로 갑니다ㅎㅎ

 

 

 

나 - 그쵸 대부분 다 미취학아동(?)때 그림 그려본 경험들이 있죠ㅎㅎ 근데 뭐랄까 좀 더 창작에 대한 가치관을 갖고 작가적인 마인드로 그림을 진지하게 그리게 된게 언제부터일지? 작가님 피드를 쭉 내려보니 처음에 추상 외에도 오브제를 활용한 작품들도 하셨더라구요.

 

 

 

@rexy_451 - 20살 대학교 진학하고 나서 그림을 다시 진지하게 그리기 시작했습니다 추상화를 시작하게된 계기라면 계속해서 연필과 목탄을 사용한 구상화를 그리다가 다양한 문화 예술을 접하면서 그리고 미술사 공부를 하면서 자연스레 시작을 했고요 추상화에 압도 당했달까나 ㅎㅎ 여러 후기 인상파 영향을 많이 받았습니다 그림 외에도 설치미술을 시도한적이 있습니다 앞으로도 조금씩 도전해 볼 생각이 있고요 제가 그쪽으로 재능이 있다고 스스로 느끼고 있습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 그러게요 오브제와 물감을 함께 활용한 작품들이 매우 강렬하더라구요... 특히 새까맣게 탄 담배갑 위에 반스 신발 묶어놓은 작품에 부연설명 적어놓으신거 읽어봤는데 “우리는 모두 알고 있다. 우리의 모든 시작은 비극으로 끝날것이고 지금 우리는 파멸을 향해 달려가는 중 이다. 비극으로 향하는 과정에서 나는 다양한 감정의 소용돌이를 느끼고 추락하는 그 순간 나는 누구보다 순수하고 자유로운 인간이다.” 이 작품은 어떻게 탄생한건가요

 

 

 

 

 

 

 

@rexy_451 - 제가 표현이 굉장히 강렬하다는 특징이 있고 또 우울한 감정을 되게 잘 포착하고 거기에 몰입이 잘 되거든요 ㅎㅎ 4대 비극 중 하나인 햄릿에서 영감을 받았습니다

 

 

 

나 - 아니, 저 설치미술 작품이 햄릿에서 영감을 받은거에요?! 전혀 생각지도 못했네요ㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - 아 넵 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 고전 영문학 읽는것 좋아하시나요ㅋㅋ

 

 

 

@rexy_451 - ㅋㅋㅋㅋㅋ 싫어하지는 않지만 엄두는 잘 나지 않습니다 햄릿은 예외랄까 ,,

 

 

 

나 - 아... 좀 더 그 반스 신발 작품에 대해서 설명 해주실 수 있을까요 사실 작품 자체도 흥미롭긴 하지만 부연 설명으로 써놓으신 글 때문에 더 눈길이 가기도 했거든요 되게 뭐랄까 관람자의 입장에서는 마치 극단적인 선택을 떠올리는 것 같은 이미지도 보이는 것 같았구요 (작가 부연설명 : 우리는 모두 알고있다. 우리의 모든 시작은 비극으로 끝날것이고 지금 우리는 파멸을 향해 달려가는 중 이다. 비극으로 향하는 과정에서 나는 다양한 감정의 소용돌이를 느끼고 추락하는 그 순간 나는 누구보다 순수하고 자유로운 인간이다.)

 

 

 

@rexy_451 - 제가 grunge 스타일을 좋아하는데 상처받고 부서진 길바닥의 청춘이랄까요 그런 이미지를 드러내고 싶었고

 

 

 

나 - 상처받고 부서진 길바닥의 청춘과.. 햄릿의 콜라보라....오묘한데요ㅎㅎㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - 반스는 제가 스트릿 컬쳐를 되게 좋아하는데 20살인 저의 정체성이기도 했고 작품속에서는 낡은 의자에 메달려 있는 제 자신입니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아하.. 반스 = 작가님 자신이네요 고작 20살의 영혼에게 저 당시 무슨일이...

 

 

 

@rexy_451 - 까맣게 물든 담배는 제가 스프레이로 칠을 했는데 칠흙처럼 타들어가는 상황을 나타내었습니다 ㅎㅎ 20살의 저는 꽤나 우울했습니다 인간 관계에 질려서 대인기피증이 생긴게 아닐까 싶기도 했고 상업과 예술 사이에서 계속해서 싸우기도 했고

 

 

 

나 - 아 그렇군요...하긴 저도 어릴때 지금에와서 생각해보면 심각한 청소년 우울증 앓았던게 기억나네요.

 

 

 

@rexy_451 - 잘 이겨내고 이 자리에 있어서 다행이네요 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 꽤나 어리지만 아픈 청춘들 많은것같아요 그때 듣기로는 부모님께서도 미술을 하셨다고 들은거 같은데 맞나요 ?

 

 

 

@rexy_451 - 아 그랬나요 ?? 그렇지는 않습니다 ㅎㅎ 아버지가 같은 패션쪽 이기는 합니다

 

 

 

나 - 아아 그러시구나 제가ㅎㅎ 잘못 기억하고 있었네요 무튼 20살에도 심도 깊은 고민을 많이 하셨었네요

 

 

 

@rexy_451 - 그렇죠 ㅎㅎ 혼자만의 지독한 싸움을 계속 했습니다 ,,

 

 

 

나 - 상업과 예술 사이에서 갈등을 했다면 구체적으로 어떤건지..?

 

 

 

@rexy_451 - 그림을 좋아하고 예술을 사랑하는 사람으로서 좋아하는 그림을 그리면서 살고 싶은데 예술적인 그림으로는 살 수 없다는 말을 많이 들었거든요 ㅎㅎ 학교 교수님 중 한분도 제가 창의적인 디자인을 들고 가면 이런거 아무도 안산다고 하셨던 기억이 있네요 ㅎㅎ 네 그런식으로 주변에서 자꾸 공격이 들어오더라구요

 

 

 

나 - 아아아 학부 생활 하실때 얘기네요

 

 

 

@rexy_451 - 주변에서 저의 예술성을 공격한다 해도 저는 굴하지 않습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 네네 아........... 은근히 그런 공격적인 푸쉬 하는 교수님들 있어요 학생들한테 상처되는지도 전혀모르고 그럼에도 불구하고ㅋㅋ 굴하지 않으셨네요

 

 

 

@rexy_451 - 예술가가 돈 되는 그림만 그리고 그림만 팔려고 하면 그게 장사꾼이지 예술가는 아니라고 생각 하거든요 패션에서도 그렇게 틀에 박혀서 무슨 발전이 있나 싶었어요

 

 

 

나 - 그럼 전공이 회화쪽이 아니고 디자인전공 이셨던건가요?

 

 

 

@rexy_451 - 네네 패션 디자인 전공이고 초등학생때 잠시 미술을 전문적으로 배웠습니다

 

 

 

나 - 아 패디셨다니ㅋㅋㅋ

 

 

 

@rexy_451 -그렇습니다 ㅋㅋㅋ

 

 

 

나 - 순수미술 하신줄 알았어요 근데 아까 그 작품의 부연 설명중에 결국 추락하고 파멸하게 되는 순간 자유로워진다는게 어떤 의미로 쓰신걸까요? 뭔가, 음 사회적 기준이나 잣대들, 그런것들로의 탈피를 추락과 파멸로 본 것일까? 그래서 그것들로부터 탈피 즉, 파멸을 하였을 때 비로소 자유로워진다... 라는 의미일까 라고 저의 나름대로 해석해보았네요.

 

 

 

@rexy_451 - 모든걸 다 잃고 끝없이 비극의 끝으로 떨어지면서 결국 우울한 감정과 하나가 된달까요 우울 그 자체가 되는 과정을 표현했습니다

 

 

 

나 - 우울 그 자체가 될때, 오히려 자유로워진다

 

 

 

@rexy_451 - 일종의 탈피도 맞네요 ㅎㅎ

 

 

 

나 - ㅇ ㅏ.......... 갱장히 공감하고있는중이욤ㅋㅋㅋ 멋진표현이네여.. 설명을 듣고보니, 20살때 정말 매우 우울하셨나봐요

 

 

 

@rexy_451 - 네 지금 돌이켜 보면 좀 심했네요

 

 

 

나 - ㅠㅠ 그럴수도있죠

 

 

 

@rexy_451 - 그러면서 강해지는거죠 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 그 스무살의 나이때 쉽게 생각할 수 있는 표현과 정서는 아닌데, 어쨌든 글로써만 봤을 때는 멋진 말이네요 매우 공감도 되고.. 그쵸 맞아요 결국 우울함을 맞닥드리면서 다시 강해지는거같애요.. 그리고 최근에 인스타 업로드 하신 '긴장'이라는 작품에서도 뭔가 새로운 오브제 활용이 눈에 띄었는데 다시 설치미술 영역으로 활동반경을 넓히신건가요!

 

 

 

 

 

 

@rexy_451 - 네 캔버스 위에 설치를 자주 하려구요 제가 잘하는 자르고 부수고 붙이기 입니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - '긴장'이라는 작품에 대해서도 얘기를 좀 해주세요ㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - 제가 평소 처럼 깊은 생각에서 나온 작품은 아니고 실을 묶어서 팽팽한 상태에서 오는 긴장감에 초점을 둔 작품입니다 ㅎㅎ 상태 자체에 집중을 하면서 설치를 하고있습니다

 

 

 

나 - 아 긴장 이라는 단어 그 자체를 표현해주신거네요

 

 

 

@rexy_451 - 여러 오브제가 동시에 존재하면서 만드는 하모니랄까요ㅎㅎ

 

 

 

나 - 그렇군요, ㅎㅎ 혹시 미키하시크루 활동 하실때 추상화보다 설치미술 작품을 더 많이 계획하고 계실까요?

 

 

 

@rexy_451 - 어느 하나에 더 비중을 두지는 않고 제가 해야겠다 싶은걸로 계속 왔다갔다 할 예정입니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아하, 기대되네요ㅎㅎㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - 기대해주세요 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 뭔가 작가님의 설치미술 작품들도, 추상화 같은 면이 좀 있는 것 같아요. 피드 올리신 것 중에 키보드 위에 엎어진 바나나와 상추 라던지 물감이 흩뿌려진 키보드 다 어떤 영감으로 창작하셨는지 궁금해요.

 

 

 

 

 

 

@rexy_451 - ㅎㅎ 저는 일상의 모든게 영감입니다 발상 능력이 뛰어나서 항상 다른 걸 가져오는 능력이 있다고 생각하고요 주로 영감을 받는것은 제가 읽는 책들 주로 철학 , 뇌과학 책 이구요 영화를 굉장히 좋아해서 영화의 전체적인 비쥬얼 그리고 제가 듣는 음악들 입니다ㅎㅎ 그리고 추상적인것에 말씀을 드리자면 뇌 과학과 인상파에서 되게 많은 영향을 받았는데 본질이라는게 없는 세상에서 제가 보는 세상을 나타내는게 너무 매력적으로 다가오고 진리라는건 없지만 저에게 모든것을 아우르는게 추상이거든요 흠 말이 좀 어려워지네요

 

 

 

나 - ㅎㅎㅎ 편하게 말씀하세요 자기가 보는 세상을 나타낸다, 내가 보는 방식대로 표현하는 것이 매력적이다 정도로 이해하면 될까요

 

 

 

@rexy_451 - 네 맞습니다 ㅎㅎㅎ 모두의 세상은 다르니까요

 

 

 

나 - 추상이야 말로 아주 직감적인 감각을 살아있는 그대로 표현하는..... 예술이 아닐까 생각해요

 

 

 

@rexy_451 - 아,,, 너무 동의합니다

 

 

 

나 - 보여지고 느껴지는 그대로 읽고 느껴야 하는. 어떤 해석을 찾을수도 있지만 사실 매우 감각에 집중한 그림들이라, 그래서 더욱 더 강렬한거같애요

 

 

 

@rexy_451 - 추상이 말이 추상이지 사실 굉장히 직관적이고 부정할 수 없는 현상이라고 생각합니다

 

 

 

나 - 맞아요 뭔가 있는 그대로를 갖다 부어버리는 느낌? 이기도 하고ㅎㅎ 작가님의 추상화 그림들도 대부분 강렬한 텍스쳐들이 많아서 특히 붉은색을 많이 사용하시는것 같더라구요 근데 그중에도 유일하게 ㅋㅋ 작가님 추상화 작품 중에서 가장 밝게 느껴지는 것 하나를 찾았는데 제목이 "어린날의 하늘"이라고ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

@rexy_451 - 아하 ㅋㅋㅋㅋㅋ

 

 

 

나 - 굉장히 다른 추상화 그림들과는 다른 순수한 느낌을 받았습니다 그 그림은 어떻게 탄생한건가요 되게 어둡고 강렬한 그림이 많으신데, 아주 보기드문 밝은 그림이었어요

 

 

 

@rexy_451 - 어린시절에 그림을 향한 그리고 동물 , 자연을 향한 순수하면서 무엇보다 뜨거웠던 열정은 아마 다시는 느끼지 못하지 않을까 싶은 마음에 그려보았습니다 지금도 빨간색을 쓰는 이유가 어린시절의 열정을 가져오고 싶어서 입니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아아 맞아요 그 그림이 특별히 다른 그림들에 비해서 엄청 순수한게 느껴지더라구요 색상선택 자체도

 

 

 

@rexy_451 - 어두웠던 20살을 끝내고 다시 밝고 즐거운 마음으로 그림을 그리고 있습니다. 그렇지만 절대 가볍지 않은

 

 

 

나 - 그렇겟죠, 밝고 즐거운 마음으로 그려도 어쨌든 더 세월의 흔적을 밟은 나 자신이니깐요ㅎㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - 맞습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 몬가 앞으로의 작가님이 바라는 이상향이 있으신가요 작품세계관이든, 뭐든 인생관이든 상관없어요

 

 

 

@rexy_451 - 일단 현상학 뇌 과학을 좀 더 공부해서 설명도 잘 하고싶고요 ㅎㅎ 지금 보다 훨씬 더 깊은 생각을 하고 더 깊은 작품을 내는 정말 예술적인 ㅎㅎ 예술가가 되고싶고 운동도 좋아해서 열심히 해서 몸 더 좋아지고 싶고 멋있고 깊은 사람이 되고싶습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아하 뇌과학에 아주 빠져계시네요ㅋㅋㅋ 저도 집에 뇌 관련된 책 두권 있긴한데

 

 

 

@rexy_451 - 추상화와 통하거든요 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아 그래요? 어떻게 추상화랑 통하나요

 

 

 

@rexy_451 - 추상화가 보는 대로 느끼는 대로 그린다고 볼 수 있는데 제가 책을 많이 읽은건 아니고 흥미만 붙인 단계여서 설명이 깊지는 않지만 ㅎㅎ 사물이라는게 뇌가 최선의 추측으로 내놓은 모델? 인데 사물에 대한 최선의 추측을 뇌에서 내놓으면 그걸 바탕으로 이게 뭐다 라고 보는 그런 과정인데 이걸 제어된 환각이라고 하더라구요.

 

 

나 - 아하 뇌도 추상화 처럼 아주 직관적으로 느끼는 기관인것인가.. 제어된 환각에 대해서 알아보고싶네요

 

 

 

@rexy_451 - 마그리트의 이것은 파이프가 아니다 라는 작품이 있는데 파이프를 두고 이건 파이프가 아니다 하는 작품인데 제 해석으로는 파이프가 최선의 추측이지만 마그리트는 아닐수도 있는거죠

 

 

 

나 - 아 심오하네요 ㅎㅎㅎ 제어된 환각이라는게 뭔지에 대해서 저도 공부가 필요할 것 같아요

 

 

 

@rexy_451 - 저도 제대로 된 설명을 위해서 책을 더 읽어야겠습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - ㅋㅋㅋㅋ 괜찮아요 뭔가 뇌가 추상과 닮았다는 말이 어떤 의미인지 알 것 같아요. 뇌가 생각보다, 논리적으로 대상을 학습하기보다 아주 직관적으로 받아들이는 기관들이 많다고 느낀적이 있거든요 저도 우울과 관련한 뇌 과학? 책 읽고 느꼈던 부분이에요. 뭔가 과거 트라우마와 비슷한 환경에 처해 있을 때, 사실은 그때와 전혀 다른 상황임에도 불구하고 몇몇의 비슷한 요소들 만으로 뇌는 똑같은 상황이라고 받아들여 착각을 해서 머릿속에서 긴장의 신호를 보낸다던지 하는 그런 뇌의 기억방식들이 매우 직관적이고... 그 말은 즉슨 좀 논리적이진 못하다...라고 생각한....

 

 

 

@rexy_451 - 동의합니다 ㅎㅎㅎ

 

 

 

나 - 기억과 관련한 장치들이 매우ㅋㅋ 직관적인거같애요 특히 기억과 경험을 저장하는 곳들...하하 무튼 제어된 환각도 검색해서 한번 읽어볼게요 와우 무튼 시간이 벌써 두시가 됏네여

 

 

 

@rexy_451 - ㅎㅎㅎ 좋습니다 그렇네요 이렇게 얘기하다보니 시간이 사라지네요 ,,

 

 

 

나 - 원래는 이상향이 뭔지 묻고 끝나는 인터뷰인데ㅋㅋ 재밋는 소스를 말씀해주셔서 ㅋㅋ 더 여쭤봣네요 은근히 이게 생각하면서 타이핑 하는 시간이 걸리다보니 시간이..순삭되더라고요

 

 

 

@rexy_451 - ㅋㅋ그르게요 생각 정리도 하고 부족한점도 찾고 좋습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 무튼, 작가님 뇌 공부와 더불어ㅎㅎㅎ 운동도 열심히 하시구 사업 계획 하시는것들도 다 즐겁게 행복하게 잘 되셨으면 좋겠어요. 미키하시 크루에서도 좋은 활동 뵙고싶네용

 

 

 

@rexy_451 - 감사합니다 ㅠㅠ 좋은 활동 멋진 활동 많이 보여드릴게요 ㅎㅎ

 

 

 

나 - 아니 근데 사업 하셔야되는데 미쿡활동까지 하면 뭐, 다 가능한거에요? ㅋㅋㅋ

 

 

 

@rexy_451 - ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 후진은 없습니다.

 

 

 

나 - 정말,, 인터뷰하면서 많이 느끼지만 어리지만 열심히 사는 작가분들이 많네요

 

 

 

@rexy_451 - 어우 저는 아닙니다 ㅎㅎ 그냥 흘러가는 삶,,

 

 

 

나 - 흘러가는 삶ㅎㅎ이라기엔 많은것들을 한꺼번에ㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - ㅎㅎㅎ 쓰나미랄까요

 

 

 

나 - 저도 좀 영감을 받아서 치열하게 사는 법 좀 고민해봐야겠어요 워낙 인생을 천천히 살아온지라

 

 

 

@rexy_451 - 천천히 나뭇잎이 어떻게 움직이는지 한번 보세요 ㅎㅎ 항상 다르게 움직이거든 세상이 항상 예측불가능하고 아름다워요

 

 

나 - 천천히 살아왓지만 저도 항상 다른 모습이었네요 세상을 아름답게 보는 시선 멋지네용..하하 부디 저도 고통속에서도 계속 그런 눈을 잃지 않았으면 하는..ㅠㅡㅠ 그렇지만 세상은 너무 험난하네요ㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎ

 

 

 

@rexy_451 - 그쵸 쉽지는 않죠 ,,

 

 

 

나 - 예측 불가능해서 아름답지만 예측 불가능해서 치명적인 것도 많은

 

 

 

@rexy_451 - ㅋㅋㅋㅋㅋ 치명적인건 다 저희가 만든 허상 아니겠습니까 여러 가치들

 

 

 

나 - 그런가여 허상ㅎㅎㅎㅎㅎ 무튼 작가님 오랜시간 할애해주셔서 감사해여!!

 

 

 

@rexy_451 - 아닙니다 히히

 

 

 

나 - 늦은시간까지ㅠㅠ 피곤하실텐데

 

 

 

@rexy_451 - 어우 똘망똘망 해졌습니다

 

 

 

나 - 인터뷰가 어땠을지 모르겠네용...

 

 

@rexy_451 - ㅋㅋㅋ 좋았어용

 

 

 

나 - 앞으로 작품 활동 하시는거, 지금처럼 영감을 주는 좋은 글귀? 말들, 부연 설명들 써주시면 ㅋㅋ 열심히 읽어볼게요.

 

 

 

@rexy_451 - 관심가져주셔서 너무 감사합니다 ㅠㅠ

 

 

나 - 제가 작품 자체를 즐기는 것도 좋아하지만 작가분들이 직접 글로써 어떤 표현을 써주셨을 때 함께 감상하는걸 좋아하긴 하거든요ㅋㅋ 작품 감상에 도움도 더 되더라구요

 

 

 

@rexy_451 - 저도 글쓰는거 좋아해서 앞으로 많이 쓰겠습니다 ㅎㅎ

 

 

 

나 - ㅋㅋㅋ 넵넵 구럼 인터뷰 감사드리공 좋은 밤 보내세용 푹 쉬세욥

 

 

 

@rexy_451 - 넵 안녕히 주무세용 ㅎㅎㅎ

 

 

 

 

 

 

 

https://aither5.modoo.at/?link=46k2vv3k

 

[예술협회 아이테르AITHER - 레이어드 시티 : 하마맨션]

아이테르전시 부산 범일동 294-2, 10-18

aither5.modoo.at

“부산을 수집하고 해체하다… ‘레이어드 시티:도시 쌓기 프로젝트’ 그룹전”

부산 지역 창작자 팀 ‘하마맨션’이 10월 3일부터 9일까지 아이테르(동구 범일로 65번길 21, 4층)에서 그룹전 ‘레이어드 시티: 도시 쌓기 프로젝트’를 진행한다. ‘레이어드 시티’는 부산광역시와 부산문화재단이 후원하는 전시로, 부산에서 활동하는 청년 예술가 6인이 부산을 수집하고 해체하여 다시 기록하는 아카이빙 프로젝트다. 고혜진, 김청아, 김혜실, 박지형, 서상희, 엄효빈 작가 6인은 ‘기억-연결-가상’이라는 개인의 사유를 통해 기록한 부산을 영상, 사운드, 설치, 3D 그래픽, 퍼포먼스 등으로 구현한 작품을 선보인다. 전시에는 개인 작품 6점과 작가진 1:1 매칭을 통해 각자의 아카이빙을 콜라보하는 공동 작품 3점을 만나볼 수 있다.

이번 전시는 시시각각 변하는 부산의 흐름을 아카이브한 후, 로컬 작가들의 시각으로 확장하여 부산에 대한 공간 재해석 및 새로운 도시로서의 정체성을 확립하고자 기획됐다. 해당 전시는 10월 3일, 8~9일 오후 3시에 예약자에 한해서 퍼포먼스가 진행된다. ‘레이어드 시티’ 인스타그램 공식 계정(@layered_city)을 통해 예약할 수 있다. 전시는 평일 오후 12시부터 오후 8시까지, 주말 오전 11시부터 오후 8시까지 전시 기간에 휴무 없이 무료로 관람 할 수 있다. 관람객들이 직접 레이어를 선택하여 각자의 도록을 만들어 볼 수 있는 굿즈 프로그램도 함께 운영한다.

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레이어드 시티. 층을 이룬 도시다. 팜플렛에는 6인의 예술가들이 부산을 수집하고 해체하며 다시 기록하는 아카이빙 프로젝트라고 소개하고 있다. 각 작품들은 작가 개개인의 시각과 개성으로 부산의 모습을 채취하고 그것들을 다시 재 조합하며 마치 새로운 가상의 부산의 모습으로 재구성 하였다. 기억과 연결, 가상 이라는 세가지 주제 아래에서 다양한 설치 미술 작품들을 선보이며 새로운 도시 공간을 구축해낸 모습들이 흥미롭다.

내가 살아가고 있는 이 동네만 하더라도 불과 몇 년 사이에도 많은 변화들이 일어났다. 많은 일상의 풍경들이 바뀌었고 또 그 변화속에서도 나는 마치 원래 그랬던 것 마냥 또 빠른 속도로 적응하며 나의 태어난 동네를 익숙하게 바라보며 지내고 있다. 심지어 그런 빠른 변화 속에서도 종종 권태로움을 느낀다. 그런 의미에서 나는 낡고 오래된 부산의 풍경들 또는 그간에 변화된 여러 모습들을 포착하여 다시 새로운 가상의 이미지를 구현한 이 작업들이 일종의 익숙한 것을 다시 한번 새롭게 발견하는, 또는 빠른 변화에 무뎌져 버린 감각들을 새롭게 '환기'시키는 작용을 위한 전시가 아니었나 생각해본다.

특별한 경우를 제외하고 대부분의 사람들은 한정된 주거공간과 활동범위 내에서 대부분의 일상을 보낸다. 특히 어릴때 부터 태어나고 자란 동네에서 지금껏 계속 지내온 경우에는 더욱이 그렇다. 그 공간이 좋아서, 익숙해서 또는 편안하다는 이유로 한 곳에 오랫동안 머무를 수도있지만 제 아무리 익숙한 곳을 좋아하는 사람이라고 하더라도 매일매일이 똑같은 생활과 똑같은 환경 안에서 시간을 보낸다는 것은 누구에게나 권태로워질 수 밖에 없다. 소중한 시간을 내어 당장 어디 멀리 여행을 떠나버릴 수 없는 바쁜 현대인들에게는 (또는 실질적으로, 정신적으로 여유를 가질 수 없는) 주거환경이 곧 모든 일상이다. 그렇게 생각하면 나의 일상은 한정된 공간 안에서 일어나는 해프닝들로 이루어져 있으며 그 해프닝은 공간의 한계를 가지고 있다. 별 특별할게 없는 일상의 반복과 연속인 것이다. 그렇지만 알게 모르게 우리 주변환경은 부지런히 변화하고 새롭게 발전하고 있지만 익숙한 동네에 오랜 시간을 머무르다보면 그 변화 조차 일일히 감각하지 못한다. 10년, 20년전의 우리 동네와 지금의 우리 동네를 비교해보면 정말 기하급수적으로 많은 변화가 일어났지만 왜인지 나는 그 변화들을 꽤나 무딘 감각으로 느껴오지 않았나 싶다. 이 오묘한 기분을 무어라고 설명해야 될 지 잘 모르겠지만 내 주변 환경의 변화가 발생했을 때 그것이 나의 생활에 직접적인 변화나 영향을 주지 않는 것일 때, 또는 그다지 나와 관계 없거나 내 관심사 밖인 경우 그 변화를 덜 감각하고 인지하는 것이 아닐까 생각한다. 특히 권태로움이라는 감정 안에서는 새로운것들을 발견하고 인지하는 감각이 더욱 느리다.

 

어찌됐던 이 오래되고 낡은 도시를, 그리고 빠르게 새로운 모습으로 나아가고 있는 도시 곳곳의 모습들을 다양한 방식으로 기록하고 재조명 한 오브제들이 매우 사랑스럽기도 하고 익숙하며 또한 아름답다. 위 작품은 어디든지 옮겨달라고 부탁하는 정체 불명의 수상한(?) 가방이 불특정 다수의 부산 시민들의 발걸음에 이끌려 언제 어떻게 끝날지 모르는 여행을 정처 없이 방랑한다. 그리고 가방에 부착된 카메라로 예측할 수 없이 마주치는 풍경들을 기록한다. 우리는 가방의 다사다난한 경로들을 한 눈에 감상할 수 있으며 주로 친근하고 낯익은 풍경들을 담아내고 있다. 고양이를 포착한 시선, 낡고 오래된 골목길이나 택시와 버스같은 이동수단을 타고 여행하는 모습들이 꽤나 귀엽다. 외에도 부산 시내 곳곳에서 포착한 여러 흥미로운 글들을 채취하여 매달아 놓은 작품 역시 웃음을 유발한다. 그 출처는 아마 현수막이나 옥외간판, 스티커 또는 하찮은 벽보라던지 여기저기 휘갈겨진 낙서들 등등 도시에서 흔히 발견할 수 있는, 사실상 우리를 에워싸다시피 하는 많은 광고 메시지들 틈에서 재미있는 것들을 발췌해 온 것이 아닐까 추측해본다. 우리는 도시에 흩뿌려진 많은 문자들 사이에 과부하가 걸려 허덕이고 있지만 또 그 와중에 눈길을 사로잡는 특정한 글귀에 시선을 뺏기기도 한다. 그리고 알게 모르게 그것들을 감상하고 되뇌어 보기도 하며 무의식적으로 머릿속에 저장되어 남기도 한다. 모두 우리가 의도하고 의식한 행동들이 아니지만 도시는 그런 방식으로 우리에게 은밀한 영향을 끼친다. 그리고 이 전시장에서는 그와 반대로 도심속에 흩뿌려져 있던 여러 글귀들을 의식적으로 관람해 본다. 눈에 보이지 않는, 개연성이 없는 맥락들을 재조합한 글자들을 새로운 시각으로 음미하는 즐거운 재미가 있었다.


사실 이 무인 전시관 (아이테르) 역시 아주 낡고 오래된 목조 주택 건물을 재 가공하여 탄생한 갤러리이기 때문에, 이번 전시 주제와도 아주 일맥상통하는 묘한 부분이 있다고 볼 수 있다. 바로 그 부분을 포착해 낸 작가가 이 곳 갤러리를 3D 모델링하여 새로운 가상 공간으로 창조하고 그 가상 공간의 갤러리 안에서 또 다른 작품을 전시하며, 마치 액자식 구성처럼 독특한 관람을 할 수 있도록 시도한 기획 또한 매우 흥미로웠다. 마치 게임을 즐기듯이 관람자가 직접 가상 세계를 구현한 작품속을 체험 할 수 있으며 익숙한듯 익숙하지 않은 새로운 공간을 탐험하며 그 안에서 출구를 찾아 나가는 여정을 그려준다. 실제 갤러리 안에서 또 다시 가상의 갤러리 속으로 들어가 그 안에서 전시 중인 가상의 작품을 본다는 개념이 마치 꿈속에서 또 꿈을 꾸는것 처럼 신선한 관람을 제공해 준다.


그리고 이런 익숙한 풍경들을 재 조립, 창조하여 그것들을 새롭게 바라보고 기록 한다는 것이야 말로 진정으로 그 장소에 대한 오랜 애정과 사랑을 입증하는 실험적 태도가 아닐까. 오랜시간 똑같은 환경에 놓여 권태로움에 지쳐있는 나에게 조금 더 익숙한 것들을 창의적으로 기억하고 기록할 영감을 제시 해 주는 전시가 아니었나 생각해 본다. 물론 그렇다고 이 권태로움을 하루 아침에 벗어 던지는 해방감을 느끼지는 않겠지만 뭐랄까 오랫동안 지내온, 내가 자라온 동네에 대한 아련한 향수를 불러일으켜 주는 따뜻한 부분을 느낄 수가 있었다.

 

 

 

 

안녕하세요, Fancy_sailor 입니다. 늘 1인칭으로 서술하며 조용히 글을 써오던 제 블로그에서 처음으로  여러분들께 존댓말로 공지 아닌 공지글을 올리게 되었습니다. 자기개발이라는 소소한 명분으로 운영해오던 제 블로그는 사실 아실지 모르겠지만 문화,예술을 기반으로 한 저의 개인적인 감상과 리뷰글을 작성하는 공간이었습니다. 그러나 우연찮게도 방문자 유입이 최초로 터졌던 게시글은 "부당해고 신고하는 방법"과 "BDSM"테스트라는, 제가 애초에 블로그를 시작하게 됐던 주제와는 전혀 무관한 게시글들을 통하여 블로그 방문자수가 폭등하게 되었고 지금도 여전히 다를바 없는 상황으로 유지가 되고 있습니다. 

 

다름이 아니라 최근 지인들과 소소하게 '미술전시비평그룹'을 만들어 타 사이트 블로그에서 글을 기고하게 되었습니다.  아시다시피 똑같은 내용을 두개의 포털에 동시에 글을 게재 할 수가 없기때문에 (블로그 저품질의 요인) 때에 따라 어떤 글은 티스토리에, 또 어떤 글은 타 사이트 블로그에 따로 포스팅이 될 예정입니다. 그 외에 도서나 영화 리뷰 또는 인간관계나 심리에 관한 저의 개인적인 수필글 정도는 이곳에 계속 꾸준히 작성 될 것으로 예상됩니다. 평소에도 글쓰기를 좋아하고 여러 예술 작품으로부터 받은 영감들을 기록하면서 그것을 오랫동안 기억하기 위해 블로깅을 하는 습관을 키워오면서 느낀것은 은밀하고 조용하게 일기장 처럼, 마치 나만 보는 메모장 처럼 블로그를 운영하는 것도 그 자체로 매력있고 가치가 있지만 좀 더 읽는이들의 입장을 고려하여 내 글이 공식적으로 하나의 칼럼화가 될수록 더욱 전보다 깔끔하고 진정성이 담긴 문장이 된다는 점을 깨닫게 되었습니다. 물론 그것은 블로그가 추구하는 성향에 따라서 매우 다른 부분이지만 (상업적인 컨텐츠와 비상업적인 컨텐츠의 차이) 앞으로도 그런 부분들을 염두하며 좀 더 나은 글을 진지하게 써보려는 노력을 시도해 볼 것입니다. 이곳은 꾸준히 혼자서 조용하고도 묵묵하게 작성해오던 아주 개인적인 저의 블로그이지만 혹시라도 한번씩 제 블로그를 방문하여 조용히 눈팅해주셨던 분들이 있지 않았을까 하여 나름의 공지글을 작성하여 올려봅니다.

 

타 사이트 블로그에 포스팅 되는 저의 미술 전시 관련 비평글이 궁금하시거나 읽어보고 싶으신 분이 있다면 아래의 링크 주소로 방문하여 감상해주시면 고맙겠습니다. 미술비평그룹 '허구의세계'의 에디터 <팬시>라는 이름으로 작성되는 저의 글들을 소개하면서 글을 마무리 하겠습니다. 감사합니다.

 

 

 

 

2022 부산비엔날레 - 물결 위 우리 <영상 : 항복점 by 사사모토아키> : 네이버 블로그 (naver.com)

 

2022 부산비엔날레 - 물결 위 우리 <영상 : 항복점 by 사사모토아키>

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