코미디, 멜로/로맨스 2014.07.17. 개봉 86분 미국 15세 관람가

감독노아 바움백 관객수73,379명

내용브루클린의 작은 아파트에서 둘도 없는 친구 소피와 살고 있는 27살...

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"재능은 없지만 열정적인 그녀 프란시스 하" 라고 제목을 정할지, 아니면 "언제나 '안생겨요' 모드인 비운의

프란시스"라고 할지 생각하다가 사실 이 영화에서 말하는것은 '안생기는 프란시스' 얘기보다 열정 하나만으로

여전히 꿈을 쫒는 그녀의 처절한 젊은 인생에 초점이 맞춰진 스토리라고 생각하기 때문에 전자의 제목으로 선택했다.

영화속에서 "안생기는 프란시스 undatable frances"라는 대사가 종종 많이 등장했었는데, 사실 그녀의 인생에

남자가 생기던 안생기던 그 보다 앞선 문제는 그녀의 춤에 대한 열정과 미래였다.

 

 

 

 

 

 

 

이 영화를 보면 그 누구라도 프란시스에 동감하지 않을 사람은 없을 것이다. 취준생이 됐던 직장인이됐던

프리랜서든 백수든 너나할것 없이 누구나 프란시스와 같은 세월을 보내지 않은 사람은 없을것이며 누군가는

현재까지도 그 시간을 아둥바둥 보내고 있기 때문이다. 이 영화는 우리가 한번쯤 누구나 고민해 봤을 법한 아주

흔하면서도 사실 그 무엇보다 심오한 커다란 질문 하나를 영화 내내 관객에게 던진다는 기분이 들었다.

 

 

"당신이 너무나 사랑하지만 재능이 부족해서 결코 이룰 수 없는 꿈이 있다면,

그럼에도 불구하고 당신은 꾸준히 열정을 다 할수 있나요?"

 

 

라는 질문을 프란시스의 처절한 모습들을 통해서 끊임없이 던지는 기분이었다.

프란시스는 냉정히 말해 춤에 대해서 그렇다할 눈부신 소질이 있는 학생이 아니다. 무용수로 꼭 성공하겠다는

큰 꿈을 갖고 있지만 현실은 그저 몇년째 견습생 생활만 반복할뿐. 더욱이 서럽게도 '노안'의 27세 여자. 라는

옵션까지 추가된 캐릭터다. 꿈을 쫓기도 벅차 죽겠는데 게다가 노안이라니...

여러모로 비참한게 한두가지가 아닌 설정.

하지만 그녀에게는 그녀가 유일하게 믿고 의지하는 자칭 '쌍둥이'같은 베스트 프렌드 '소피'가 있다.

프란시스의 룸메이트이기도 한 소피는 그녀 역시 나름의 큰 야망을 갖고있는 친구다. 언젠가 출판업계의 거물이

되는 날을 희망하며 둘은 매일의 일상을 공유하고 이야기하며 서로에게 많은 영향력을 주는 누구보다도

가까운 친구 사이다.

 

 

 

 

 

 

 

처음 영화가 시작하는 장면에서 프란시스는 남자친구와 싸우는 장면으로 시작한다.

그녀의 남자친구는 프란시스에게 동거를 권유하지만 프란시스는 예상치 못한 질문에 시원한 대답을

해 주지 못한다. 왜냐하면 소피와 함께살고있는 집 계약도 아직 채 끝나지 않았으며  아마도 자연스레 집 계약도

연장하게 될거라고생각했기 때문에 그의 제안을 거절하게 되고 결국 사소한 싸움을 시작으로 둘은 헤어지게 된다.

그러던 어느날 소피와 프란시스는 여느때와 같이 집으로 돌아가는 지하철안에서 대화를 주고받는데, 프란시스는

처음으로 소피에게 왠지 모를 서운함을 느끼게 된다. 다름이 아닌, 소피가 집 계약이 만료되면 '리사'라는 다른

친구와 함께 알아보고 있는 새 동네로 이사를 갈 것이라고 갑작스레 털어놓았기 때문이다.  그러나 이미 프란시스는

소피와 함께 당연히 계약을 연장하게 될 것이라 생각하고 남자친구의 동거 제안도 이미 거절했던 상태. 그로 인해

남자친구와 헤어지게 된거라고 얘기했지만  소피는 자신의 로망이 가득한 그 동네로 이사가길 차마 포기할수가

없다는 입장이다.  프란시스는 내서운하고 상처받은 마음을  친구 앞에서 표현하지 못한채 애써 소피의 마음을

이해해 주려 노력한다.

 

 

 

 

 

 

 

결국 프란시스는 파티에서 만났던 소피의 친구들과 함께 새로운 새로운 생활을 시작하게 되고 언제나 단짝처럼

붙어지냈던 소피와는 그녀의 이사를 계기로 전만큼 가까이 지내진 못했지만 그래도 여전히 좋은 친구 사이를

유지하는 듯 했다. 그러나 여기서부터 슬슬 프란시스의 불행이 시작되게 되었는데 안타깝게도 견습단원으로

크리스마스 공연에 참여하게 되어있던 일정에 차질이 생겨버린 것이다.  그녀는 무용단 선생님으로부터 크리스마스

공연을 함께하지 못할 것이라는 얘기를 듣게되고 그로인해 앞으로의 월세까지 내지 못할 상황에 몰린 프란시스는

또 다시 집을 알아봐야만 하는 난감한 입장에 처하게 된다. 

 

 

 

 

 

 

 

결국 무용단에서 전속 댄서로 이미 안정적인 생활을 누리고 있는 '레이첼' 이라는 친구에게 도움을 요청하고

 그녀의 집에서 당분간 잠시 얹혀 지낼수 있게 되는데, 여전히 몇년째 견습단원을 하고 있는 프란시스에 비해

레이첼은 모든게 안정적이고 그녀 주변의 친구들까지 왠지 멋있어 보이는 느낌에 프란시스는 겉으로는 당당한 척

하지만 어딘가 왠지 모를 위축감을 느끼고 있는 듯 보였다. 그곳에서 프란시스는 스스로를 이렇게 소개 한다.

"제 직업요? 설명하기 복잡해요. 진짜 하고싶은 일이긴 한데 진짜로 하고 있진 않거든요."

 

 

 

그리고 결정적으로 레이첼 의 가족, 친구들과 함께하는 저녁 식사 자리에서 우연히 그들을 통해 '소피'에 대한

소식을 듣게 되는데 아니나다를까 소피의 남자친구 '패치'가 좋은 기회로 일본으로 전근을 가게 되서 소피 역시

그를 따라 몇주 후 일본으로 떠난다는 소식을 그 자리에서 처음 듣게 된다. 한때는 떼놓을 수 없는 단짝이었던

친구의 소식을 자기보다도 먼저 알고있는 타인에게서 듣게된 것이 꽤나 충격적이며 배신감 및 말로 설명할 수 없는

질투심 마저 차오른 프란시스는 그 자리에서 엉뚱한 결심을 하게된다. 자신도 프랑스로 짧은 여행을 떠나겠다는 것.

마침 식사 자리에 있던 레이첼의 가족이 프랑스에 작은 아파트가 하나 있어서 언제든 여행하면 숙박을 제공해

주겠다고 한 말에 냉큼 그 자리에서 뜬금없이 프랑스 여행을 결심한 그녀.

아마도 절친이었던 소피에게 왠지 지고 싶지 않았던 것인지 몰라도 재정적으로 불안한 프란시스에게 갑작스런

이틀간의 프랑스 여행은 계획에도 없었으며 굳이 신용카드 긁어가며 떠나는 여행이라니...

초라하고 안타까운 프란시스는 여기서 부터 본격적으로 시작 된다.

 

 

 

 

 

 

 

 

굳이 없는 돈 털어가며 이틀간의 프랑스 여행을 감행한 프란시스는, 프랑스에 도착 한 후 대학 동창 애비에게 여러번

연락을 시도하지만 답장을 받지 못한다. 특별히 할 일 없이 거리를 돌아다니고 아파트에 돌아와 잠자기를 반복하고

나니 이틀이 어느새 금방 지나버렸다. 하필이면 이제 프랑스를 떠나야 하는 타이밍에 애비에게 뒤늦게 답장이

돌아오지만 이미 돈은 돈대로 털리고 재미없고 무료했던 프랑스 여행을 마무리 하고 프란시스는 돌아 오게 된다.

그리고 선생님과의 미팅에서 그녀는 뜬금없이 생각에도 없었던 무용단 사무직 비서 자리를 제안 받게 되는데

몇년째 견습단원 생활을 하는 프란시스의 사정을 뻔히 아는 교수님의 어쩌면 친절한 제안 이었지만 프란시스는

에게는 또 다시 자존심에 금이 가는 얘기 일 뿐이었다. 자신도 모르게 그 자리에서 거짓말을 하게 된 프란시스...

다른 무용단과의 미팅이 잘 되어 아마 전속단원 계약 단계까지 갈수 있을 것 같다고 말 그대로 개 구라를 치게된다.

그러나 현실은, 지낼곳이 없어 자신이 재학중일때도 하지 않았던 대학교 기숙사 생활을 처음으로 시작하게 되고

블로그로 친구 소피의 멋있어 보이는 일본 생활이나 몰래 염탐해보기 일쑤다.

 

 

전체적으로 굉장히 대화가 많은 영화고 사소한 여러 사건들이 계속해서 시시각각 등장하고 자주 바뀐다.

그녀의 불안한 꿈 만큼이나 변화무쌍하고 변덕스럽고 처절하기 그지 없는 프란시스를 보면서, 동정심인지

공감대 형성 때문인지 몰라도 민망함에 손발이 오그라 드는 순간이 여러번 있었다.

여유가 되지 않는 상황인걸 스스로 인지하면서도 대책없이 프랑스 여행을 떠난 것.

단순 친구에게 느낀 질투와 배신감으로 인해서 저질러 버린 행위에 불과하지 않았고

돌아와서 조차도 춤에 미련을 버리지 못하고 현실 생계 보다 자존심 먼저 앞세워 전속 단원 계약을

따낸 것 마냥 선생님께 거짓말 했던 행동. 이후로 결국 아르바이트에 전전긍긍하며 파티에서 웨이트리스를

하던 중 파티에 참석중인 '소피'와 마주치고 모든게 탄로나 어색하고 웃긴 상황들이 이어지는데..

 

 

하지만 한편으로 프란시스가 미련하고 어리석었지만 그녀를 마냥 미워할 수도 없는 기분이 동시에 들었다.

그녀가 남을 속이고 피해준 것은 없지만 자신을 속이는 행위가 얼마나 스스로를 보잘 것 없게 만들고 자존감마저

뚝 떨어진게 하는 행동인지 아마도 그 순간엔 몰랐을 것이다. 누구나에게 꿈은 소중하고 지키고 싶은 것이니까.

하지만 프란시스를 보면서 때로는 냉정하게 내가 고집하는 이 길이 단순히 노력만 한다면 언젠가 꼭 이룰 수 있는

일인지, 아니면 재능이 없다면 일찌감찌 포기하는 것 또한 미덕인지를 한번쯤 객관적인 시각으로 스스로 통찰해

보는 것도 성숙한 행위라는 생각이 들게 한다.

 

 

 

 

 

 

 

결론적으로 댄서 보다는 안무 창작과 디렉팅에 더 소질이 있었던 프란시스는 무용수에 대한 꿈을 내려접고

무대 연출을 담당하는 일을 하게 되고 그녀의 인생에도 처음으로 안정적이고 편안한 생활이 시작되면서

나름의 해피 엔딩으로 영화는 마무리 된다. 자신이 디렉팅한 첫 공연이 끝나고 선생님과 친구들에게 응원받고

인정받는 그녀의 모습이 더욱 행복하고 멋져 보였던건 왜일까.

분명히 자신이 이루고자 했던 본래의 꿈은 접었지만 그것은 포기가 아니라, 어쩌면 그녀에게 더  잘 맞는 옷을

입을 수 있는 새로운 전환점이었기에 그 모습이 현명하고 아름다워 보였던 것 같다.

더이상 미련에 의해 이뤄지지 못할 꿈에 집착하지도 않으며, 현실을 무시하지도 않되 자신이 선택 할 수 있는 최선의

것을 고르는 것. 그리고 그걸 받아들이는 것도 성숙한 과정 아닐까.

그냥 무턱대고 높은 꿈을 이루리라는 야망은 때때로 '꿈'이 아니라 못먹는 그림의 '떡'처럼 괴롭게만 느껴지는

순간들이 훨씬 더 많으니까 말이다. 하지만  프란시스가 무용을 계속 했다고 할지라도 어떻게 됐을지는 그 누구도

예상할 수 없다. 어떤 선택이 옳고 그른것인지는 지금도 정답을 내릴 순 없지만, 꿈에 대한 집착이 결국 나를

비참하게 하고 나를 속이게 만들고 보잘 것 없도록 만든다면 잠시 동안이라도 꿈에 대한 미련을 내려놓고 휴식을

취한다고 해서 비겁한 '루저'가 되거나 패배자가 되는것이 아님을 영화에서 말해주는 듯 하다.  

 

 

 

"모든 일은 선택의 연속 일 뿐 어느것도 정답은 없으며, 틀린것도 없다."

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

코미디드라마 미국 82분 2013 .06.13 개봉 [국내] 15세 관람가 [해외] R 도움말

감독브래드 실버링출연모건 프리먼(그)파즈 베가(스칼렛)조나 힐(패키)더보기코미디드라마 미국 82분 

2013 .06.13 개봉 [국내] 15세 관람가 [해외] R 도움말

 

 

이 영화를 보게 된 지, 거의 반년 혹은 그 이상 넘은 것 같다. 가끔 너무 기억에 남는 영화를 보고 나서도

잠시 제목을 잊을 때가 있다.  아니, 도대체 그 영화 제목이 뭐였더라 한참을 생각하다가 우연히 영화 캡쳐 폴더 

파일을 열어 보다가 이름을 다시 찾아냈다. "텐 아이템 오어 레스!"

나는 이 영화를 감히, 내 인생의 베스트 영화 리스트 안에 넣을 수 있을 거란걸 보자마자 확신했다.

 

총 82분 (1시간 22분)으로 구성되어 있는 기존의 타 영화에 비해 다소 짧은 러닝타임이지만

그렇기 때문에 오히려 짧지만 간결하고 군더더기 없으며 느릿하게 가지만 잔잔한 임팩트를 주는 영화라고 

말하고 싶다. 어느 한 리뷰어는 이런 말을 남겼더라.

"큰 돈 안써도 배우, 시나리오 좋으면 이런 영화가 나옵니다."

사람마다 영화를 보는 관점은 다 다르겠지만 내 개인적인 견해로써는 가장 '영화다움'에 근접한, 내가 생각하는

이상향에 가까운 영화라고 감히 얘기할 수 있을 것 같다. '스토리' 그 자체만의 집중 만으로 빛을 발한 영화.

스토리의 독특한 부분은 배우 '모건 프리먼'이 영화속에서도 '모건 프리먼' 그 자체로 등장한다는 점이다.

현실 배우 모건 프리먼은 영화 안에서도 모건 프리먼이다.

 

 

 

 

 

 

그는 4년만에 새 영화 복귀를 위해 캐릭터 연구를 목적으로 낡고 오래된 마트에 찾아가게 된다.

조용하고 황량하기 그지없는 낯선 동네에 덩그러니 큰 마트 하나가 놓여져 있고 아니나 다를까,

마트 직원들은 그 누구도 열심히 일하는 사람이 없다. 모두가 마치 시간이나 떼우듯 자리만 지키고 있을 뿐.

물론 "10 item or less(10개 혹은 그 이하)" 계산대에 서 있는 여자 직원만 빼고. 그녀의 이름은 스칼렛이다.

똑같이 계산대에서 일하는 다른 여직원은 발톱 매니큐어 바르는데 온 신경을 집중할 뿐,  전혀 바빠보이지 않는다.

오직 "10 item or less" 계산대만 바쁘도록 움직일 뿐이다. 모든 직원들이 가장 기피하는 자리.

 

 

 

 

 

혼자서 고군분투 일하고 있는 그녀를 한눈에 알아본 모건프리먼은 흥미롭게 그녀를 예의 주시하며 관찰한다.

모건은 배우답게 인물의 캐릭터 관찰에 탁월한 능력을 가지고 있는 사람이었다.

("난 집전화번호도 몰라요. 심지어 오늘이 무슨 요일인지도 몰라요. 하지만 난 사람은 볼 줄 알아요." 라고 말하는 모건.)

그녀는 손님이 카트에 실어온 물건들을 눈대중으로도 정확히 몇개인지, 얼마인지를 금방 계산해내며

그 마트에서 가장 일을 많이 하고있는 일솜씨가 뛰어난 아가씨였다.

모건은 한눈에 봐도 직감력이 뛰어난 그녀에게 바짝 붙어 부담스러우리 만큼 뚫어져라 관찰하며 끊임없는 질문을 던진다.

 

 

 

귀찮은 질문 세례에 차갑게 대답하는 스칼렛

 

 

곧이어 교대 근무를 마친 스칼렛은 어디론가 다음 스케줄을 나서려고 하는데,

자신에게 몇분만 더 시간을 할애해줄 수 없겠냐고 부탁하는 모건의 부탁이 성가시기만 하다.

모건은 보안상의 이유로 자주 집 전화번호를 바꾸는 바람에 집 전화번호를 잊었다는 둥,

데리러 오기로 했던 친구가 1시간이 지나도록 돌아오지 않아서 어디로 어떻게 연락해서 돌아가야 할 지 모르겠다는 둥

이런 저런 핑계를 대며 그녀에게 부탁하고, 어처구니 없는 상황이지만 그녀는 그를 집까지만 태워다 주기로 약속한다.

 

 

 

 

 

사실 영화에 등장하는 이 스칼렛이라는 캐릭터는 겨우 25살의 여자이며, 

어린나이지만 이미 결혼 실패를 겪고 아직 전 남편과의 인연을 끊지 못한 채, 마트에 소속되어 일을 하는 처지였다.

바로 그 전 남편이 이 마트의 매니저이고 패디큐어 바르는데 정신 팔려있던 그 여직원과는 이미 꽁냥꽁냥하는 사이.

갚아야 할 돈과 영주권의 문제로 전 남편에게서 벗어나지 못하고 노동착취를 당하고 있었던 것이나 다를 바 없었다.

그녀는 언제나 이 마트를 벗어나기 위해 늘 새로운 직장을 알아보고 면접을 보러 다녔다.

 

 

 영화는 단 하루사이에 일어난 일들의 과정을 시간순서대로 보여준다.

모건은 그녀가 자신을 집으로 데려다 주기 전에 잡혀 있던 스케쥴들을 함께 동행하게 되고

면접을 보러 가기 전, 위축되어 있는 그녀를 위로하고 면접에 적합한 복장으로 함께 쇼핑도 하며

낡고 볼품 없는 차도 깔끔히 새차하고 단정한 메이크업도 권유한다. 차안에서는 모의 면접 연습도 거들어 준다.

그녀는 단 한번도 office  job을 가져본 적이 없었다. 평생 마트 계산대에서 일해본게 전부.

겨우 25 이지만 너무 많은 인생 풍파를 겪고 좋은 세월 다 보내버린 늙은이 마냥 자포자기한

스칼렛에게 모건은 끊임없이 채찍이 되는 말과 함께 힘을 북돋아 준다. 

 

"자신을 보세요, 25살이죠? 맞죠? 하지만 벌써 늙었다고 생각해요.

결혼은 끔찍했고 직업도 불만이죠. 심지어 자신이 불임이라고 생각해요.

당신은 벌써 인생의 저편에 서서 좋은 시절 다 갔구나 비관하고 있어요.

막연히 뭔가 있을 거라는 기대 속에 그냥 저냥 사는거죠."

 

 

 

 

"나이는 숫자일 뿐 이제 시작이에요."

어쩌면 우리가 너무나도 질리도록 흔하게 듣는 위로의 한마디. 하지만 입 번지르르한 소리가 아니라

그말이 진실이란걸 알면서도 왜 우리는 정해진 속도가 있는 것 처럼 타인에게 맞춰가지 못해서 늘 안달일까.

 

모건을 집으로 데려다 주기 전까지 그녀는 그와 동행하면서 나누는 둘의 대화가 평범하지만 주옥같다.

둘의 동행과 대화가 영화의 대부분을 차지 하며, 그녀의 인생에서는 고작 단 하루였지만 모건 프리먼을 만나

그녀가 서서히 마음을 열어가는 과정을 따뜻하고 조용하게 그려낸다.

 

 

 

 

 

쇼핑과 세차를 다 마치고 면접을 보러 가기 전, 간단한 단백질을 섭취를 하며 또 둘은 대화를 나눈다.

이 영화의 정체성을 드러내는 대사. "인생에서 가장 싫은것과 행복한것 10가지만 말해보세요."

(ten things you hate in your life, ten things you fancy most in your life)

단, 깊이 고민 하지 않고 생각나는대로 떠오르는대로 말하기.

그녀는 단 7개의 행복을 말하고 모건은 11개의 행복을 얘기한다. 이 영화를 보고 나서 나 역시 10개의 행복과 불행을

떠올려봤는데 아쉽지만 나도 스칼렛처럼 10개의 행복을 채우지 못하고 5,6개 정도에서 멈춰버렸다.

굳이 복잡하게 생각 할 필요 없단걸 알면서도 쉽게 입에서 떨어지지 않았다.

아니면 정말로 그것이 전부였을 수도 있고.

 

 

 

 

 

모든 일정을 끝마친 스칼렛은 오늘 하루 단정한 옷과 메이크업 세차한 차, 면접을 봤다는 그 사실 자체만으로

왠지모를  변화와 만족감을 느낀다.

면접 결과에 대해서는 아직 모르지만 다시는 계산대 앞에 서지 않을 수 있을거라는 확신을 가지며..

모건을 집앞까지 데려다 주고 둘은 하루의 여정을 마무리 하며 얘기한다.

 

모건 프리먼이 스칼렛에게 당부하듯 건넨 마지막 말.

"이건 우리 둘 만의 계약이에요. 우린 살아갈 거에요.  일도 할 거구요. 이제 시작인 걸요."

 

이 영화를 처음 봤을 때 그 조용한 울림에 나도 모르게 깊히 매료 되어 봤던 기억이 있다.

지극히 젊고 평범하지만 너무나 힘든 인생의 굴곡을 어린 나이에 일찍 경험 해 버린 스칼렛에게

풍부한 인생 경험의 선배로써 모건이 건네준 말들은 담백하기 그지 없었다. 

평범한 삶을 살아가는 모든 사람들이 가끔 누군가에게 듣고 싶은 말.

"대단히 잘했어, 멋져, 잘될거야, 꼭 성공할거야" 같은 말 처럼 거창한 것이 아니라도,

우리에게 몇개의 불행과 행복이 있든, 어쨌든 진실은 앞으로도 계속 살아갈 것이고 일을 하게 될 것이고

그것이 전부가 아니라 매 순간 또 새로운 시작이란 걸.

천천히 느린 걸음으로 나아감에 조바심 낼 필요가 없단 걸. 어떤 모습이든 그저 우린 살아가게 될 테니까.

 

 

 

 

 

드라마 미국 102분 2013 .04.11 개봉 [국내] 15세 관람가 [해외] PG-13 도움말

감독 스티븐 크보스키 출연엠마 왓슨(샘)로건 레먼(찰리)에즈라 밀러(패트릭)더보기

 

지극히 "에즈라 밀러"에 대한 관심으로 찾아보게 된 영화 '월 플라워'.

에즈라 밀러를 우연찮게 '신비한 동물사전'에 같이 출연했던 '수현'과의 인터뷰를 통해서 처음 알았는데

배우 에즈라 보다도 그냥 원래 에즈라 모습 그 자체에 반해서 그가 출연한 작품을 보기 위해서 필모를 한번 들여다 봤다.

그 중 내가 pick한것은 바로 지금 포스팅 하는 '월 플라워'와 '곤조는 못말려' 그리고 '케빈에 대하여'.

이 세가지 영화였는데 '월 플라워'와 '곤조는 못말려' 둘 다 10대의 삶을 그린 청춘 영화다.

그 중에서도 맘에 들었던 이 '월 플라워'라는 영화에 대한 포스팅을 해 볼까 한다. 

 

 

영화 제목 "wall flower"의 어학사전의 정의는 바로

댄스파티에서 파트너를 만나지 못한 여성, (파티에서 파트너가 없어서) 춤을 추지 못하는 사람 이라고 한다.

바로 아래 이 영화의 주인공 같은 모습 처럼.

 

 

 

처음 영화의 시작은 찰리가 누군가에게 열심히 편지 쓰는 내용의 나레이션으로 시작한다.

여러가지 트라우마를 갖고 있는 찰리(로건레먼)는 고등학교 신입생이 되어서도 쉽게 적응하지 못하고 방황하는

소년의 모습이다.

어떤 트라우마인지 몰라도 찰리의 일상생활에 크나큰 영향력을 주는 불편한 요소임에는 틀림 없어 보인다. 

심지어 고등학교 첫 등교 전 날 불안한 마음을 다독이기 위해 마음속 깊이 어떤 말을 되뇌이는데

그 말은 바로 "오늘은 고등학교 마지막 졸업식이야."라는 최면을 스스로에게 걸 정도니까.

 

 

 

하지만 최면의 노력에도 불구하고 낯설고 어색한 현실을 받아 들일 수 밖에 없었는데,

어느날 찰리는 신입생 실과 수업에서 유난히도 낙천적이고 괴짜스러운 상급생 '패트릭(에즈라 밀러)'을 보게 된다. 

(영화를 보면서 월 플라워의 '패트릭' 캐릭터가 실제 에즈라의 장난기스런 현실 모습이 많이 반영 된 것 같다는 생각이 들었다.) 

첫 만남부터 담당 수업 선생님의 성대모사로 신입생들의 웃음을 터뜨리며 강렬한 인상을 남긴 패트릭은 사실

계속된 낙점으로 또 다시 지긋지긋한 신입생 수업을 재수강하는 처지였다. 그를 두고 담당 선생님 및 친구들은 

종종 "아무것도 아닌 애(nothing)"라고 장난 반 조롱 반 으로 놀려대며 부르기 일쑤였다. 

찰리는 우연히 교내 풋볼 경기장에서 경기에 심취해 있는 패트릭을 만나게 되고 그에게  조심스레 처음 말을 걸게 되는데,

곧이어 나타난 패트릭의 이복 남매 '샘(엠마왓슨)'과 함께  그렇게 셋은 그날 저녁 파티에도 함께 가게 된다.

 

 

 

파티에 생전 처음 와 본 찰리는 우연히 누군가 건넨 "대마"가 들어있는 브라우니를 먹고

횡설수설 여러 친구들 앞에서 우스꽝 스런 모습으로 알 수 없는 말들을 구구절절 늘어뜨리며 웃고 떠든다.

그러다 난데없이 달달한 '밀크쉐이크'가 먹고싶다는 찰리의 말에 샘이 부엌으로 데려와 찰리를 위해 음료를 만들어 주던 중,

놀라운 사실을 알게된다. 마약에 취한 상태로 제정신이 아닌 찰리는 그 동안 마음속에 품고 있던 자신만의 트라우마를

샘에게 얘기하게 되고 그 사실을 들은 샘은 놀라운 표정을 금치 못한 채로 한동안 찰리를 안타깝게 바라본다.

그리고 그 놀라운 사실을 패트릭에게 전달하고 그들과 파티의 모든 친구들은 오직 찰리만의 위한 건배사를 든다.

그리고 샘이 찰리에게 조심히 다가가 얘기한다.  "부적응자들의 섬에 온 걸 환영해." 라고.

 

 

 

 

그렇게 친구들과 신난 파티를 즐기고 돌아가는 차 안에서 찰리는 새학기 시작 후  처음으로 긍정적인 한마디를 내뱉는다.

무언가 모를 설레임과 에너지에 차 있는 표정으로, 그리고 호기심 가득한 눈으로 패트릭을 보면서 말한다.

"내가 무한하다고 느껴져. (i feel infinite)"

 

사실 찰리는 가장 친한 친구가 자살을 한 후, 그 트라우마로 많은 어려움을 겪고 있는 아이란 것은 영화가 시작되고

그리 오래  지나지 않아 쉽게 알 수 있다. 물론 후반부에 들면 그 외에 또 다른 트라우마의 고통에도 시달리고 있다는

것을 알 수 있게 되는데... 영화는 이 매력적인 이 세 주인공의 조합으로 10대들의 예민하고 풍부한 감수성과

그들만의 우정, 사랑, 또다른 성, 정체성 등과 같은 여러가지 혼란스러운 문제들을 자유롭게 그려 나간다.

 

그리고 유난히 기억에 남았던 샘이 찰리에게 했던 말.

"왜 사람들은 자신을 함부로 대하는 사람들을 선택하는 걸까?"

(Why do i and everyone i love pick people who treat us like we're nothing?)

사실 이 질문은 찰리가 영문학 강의 선생님께 먼저 비슷한 질문을 던진 바 있었다.

샘을 짝사랑했던 찰리는 별 보잘것 없어보이는 어떤 남자아이와 데이트 하는 샘을 보고 넌지시

선생님께 던진 질문이었다.

"왜 좋은 사람들은 못난 사람들과 사귀죠?"

(Why do nice people choose the wrong people to date?)

그리고 선생님이 대답 해준 말.

"사람은 자기가 받아야 한다고 생각한 만큼만 사랑받기 마련이란다."

(We accept the love we think we deserve.)

샘이 그녀가 스스로 생각하는 자신보다 훨씬 더 나은 사람이란 걸 알려주고 싶었던 찰리는

선생님께 들은 그 대답을 똑같이 전달해준다.

 

그리고 다른 리뷰를 보면서 알게 되었는데, 영화의 시작 단계에서 흘러나온 노래는

The samples 의  'Could if be another change'라는 곡이라고 한다.

그 노래 가사내용을 보면 '너 자신을 사랑하기 전까진 넌 그 무엇도 사랑할 수 없어.' 라는

뜻인데, 과연 이 영화에서 찰리가 느끼고자 하는 것을 그 무엇보다도 잘 표현한 노래가 아닐까.

 

you can't love no one

you can't love something 

you can't love nothing 

you can't love anything

till you can love yourself

till you can love yourself 

 

 

 

 

 

 

 

수상 트로피 거뭐쥐고 국뽕에 취하는 봉준호 감독 모습

 

 

 

아니......

무슨말이 더 필요할까

세계적인 시상식에서 한국 영화가 심지어 4관왕을 차지했다는 것이,

말로 설명하지 않아도 너무나 벅찬 일이다.

 

내가 아무리 헬조선이니 헬코리아니 호들갑 떨며 욕하고 살았어도 결국은ㅋㅋ 

"뿌리나 혈통에서 느낄 수 있는 순수한 기쁨은 거부할 수가 없구나"를 느꼈다.

 

국위선양하는 좋은 일에는 결국 이게 한국인이고 우리가 한국인이라고 누구라도

자랑하고 싶어지는거니까...

특히 감독상 수상할 때 마틴스콜세지, 쿠엔틴 타란티노같은 거장 감독들과

한 화면에 봉준호 감독이 잡혔을 때 부터 와...이거는 진짜 역대급인데 이게 무슨 장면이지?

내가 지금 뭘 보고 있나 싶은 생각이 들 정도. 아니, 그냥 너무 현실과 동떨어진 기분이 들 때 오히려 사람이

정신을 차리지 못하고 어안이 벙벙해 지듯이 나도 그저 화면을 멍하니 보다가 감독상 부문에서 다같이

한 화면에 잡혔을 때 잠깐 스페이스바로 일시정지 해놓고 몇초간 쳐다봤다.

 

 

 

스크린 샷 출처 : 유튜브 맥스잉글리쉬

 

 

 

"뭐지이게????? 이게 몬데 도대체ㅋㅋ 뭔 일이람?"

 

직접 보고 있으면서도 눈으로 보는것과 뇌에서 인지하는 감각의 시간차로 괴리현상이 생겨나버렸다고 할까.

아니 나같은 일개 영화 관객도 이렇게 많은 혼란스러운 벅찬 감정을 느끼는데

함께 출연한 배우들이나 스텝, 제작진, 영화감독 당사자들은 어떤 기분일까.

머리를 해머로 두들겨 맞다 못해 엄마 뱃속에서 "응애" 하고 새로운 차원으로 다시 태어난 기분이려나.

무슨 말로 과연 저 상황을 묘사할 수 있을까 싶을 정도로 입이 떡 벌어지는 상황이다.

 


 

 

 

 

솔직히 기생충이 개봉하고 나서 많은 관객들의 리뷰들이 여기저기 쏟아질 때,

나도 포스팅을 한 자 적을까 말까 고민을 했었는데 워낙에 호평받은 작품이기도 하고

거의 영화 평론가 못지않은 글솜씨를 자랑하는 '영화 전문' 블로거들이 많기 때문에 그들의 리뷰를 보고 읽는것으로

충분히 만족하고 넘어갔다. 오히려 영화를 봤을 당시 꽤나 설명하기 복잡한 신선한 충격을 받아서 굳이 그 감정을

어떤 논리적인 표현으로 정리 하고자 할 엄두를 내지 못했다고 얘기하는것이 더 맞는 표현인 것 같다.

아무튼간에 ,

자본주의에 대해 얘기하는 무수한 많은 영화들이 존재 하겠지만 봉준호 감독이 매 인터뷰마다 언급했듯,

 

 

기생충에서는 선과 악이 모호하다. 정확한 '악역'이 존재하지 않는다.

부자든 가난한 사람이든 자신의 주어진 환경에서 평범하게 살아가는 사람들이 서로 만나게 되어,

보이지 않는 긴장감으로 서로에게 은근한 영향력을 주고 결국 그 흔한 '악역'이 없음에도 불구하고 

긴장감 넘치는 다이나믹한 반전 스토리로 극이 절정에 치닫도록 한다는 것이 이 영화만이 가진 매력이 아닐까.

 

 

개인적으로 부자와 가난한 사람들에 대한 판에 박힌 인식을 벗겨내는 부분도 현실적이고 인상적이었다고 생각한다.

흔히 부자들은 대게 악하고 갑질 행세로 약한 자들을 유린하고 살며 가난한 자들은 배운게 없고 힘이없다. 라는 것. 

하지만 기생충에 등장한 가난한 가족 구성원들은 실제로 무식하지도, 멍청하지도 않다.

되려 각자의 나름대로의 잘난 부분들을 갖고 있고 과거의 내노라할 스펙도 있는 사람들. 

가난한 사람들이 특별히 남보다 모지라고 멍청하기 때문에 가난한게 아니란 것. 

오히려 잔 꾀 굴리는 솜씨를 보면 어쩌면 우리가 욕하는 '있는 사람들'보다 더 영악하고 계산적이라고 느껴질 정도였으니.

그들은 오히려 "부자니까 착한거지..." 라는 명대사를 남겼다.

 


 

아무튼 한국 영화사 뿐만이 아니고 세계 영화사에도 큰 획을 긋는 엄청난 일이 이 쪼그만 나라에서 벌어지다니.

헬조선의 자본주의를 여실히 보여주는 가장 한국적인 영화로 오스카 작품상, 감독상, 각본상, 인터네셔널 영화상 4관왕이라...

그동안 '헬조선'이라 욕했던 많은 사람들도(나같은 사람) 어제 오늘 만큼은 국뽕에 심취하지 않았을까... 

엄연히 '헬조선'과 기생충 영화의 '국위선양'은 또 다른 부분이긴 하지만 어쨌든,

오스카 수상 명장면은 워낙에 유튜브에 널려있어서 시상식이 끝난 후의 영상이 재밌어서 가져와봤다.

 

 

 

 

I'm ready to drink tonight until next morning." 이라는 수상소감을 남기시더니

데낄라 마시고 알딸딸해져서 신난 봉준호 감독

 

아래 킬포구간

0:19 그래도 완전 말짱해요 (눈 껌뻑 껌뻑) 

0:20 drink and sing and dance! 

0:41 (볼 빨개져서 턱 괴고 귀엽게 사진 찍음)

1:02 여우주연상 러네이 젤위거와 티키타카

 

아이엠 봉준호
국내도서
저자 : 스토리박스
출판 : 주니어RHK(주니어랜덤) 2020.01.31
상세보기

 

 

 

 

서면 전포쪽에 위치한 작은 미술 전시를 보고 왔다.

요즘 이래저래 크고 작은 전시들을 보러 다니는데, 개인적으로 굉장히 힐링되는 좋은 시간들을 보내고 있다.

 

이곳은 아무래도 개인이 오픈한 사설 전시관이다보니 따로 입장료를 받고있다고 하셨다.

입장료가 오천원대 가격이었던걸로 기억하고 원하면 음료도 함께 주문할 수 있다.

환경에 대한 주제의 전시이니만큼 음료 빨대 또한 플라스틱이 아니라 옥수수로 만든 빨대라고

알려주셔서 자세히 봤는데 영락없는 플라스틱 빨대처럼 생겨서 약간 의구심을 품고 물었다.

 

"그냥 일반 빨대 같은데요....ㅎㅎ?"

 

보기에 플라스틱 빨대와 거의 분간이 가지 않았지만 어쨌든 친환경 빨대라고 하니,

더욱 의미있는 마음으로 음료를 천천히 마시며 전시를 관람해보기로 했다.

 

 

I went to see a small art exhibition located near Jeonpo, Seomyeon.
These days, I go to exhibitions that are big and small, and I personally have a very healing time.

Since this is a private exhibition hall opened by an individual, he said he was receiving admission fees separately.
Remember that the admission fee was around 5,000 won and you can order drinks if you want.
Since it's an exhibition of themes about the environment, beverage straws are also made of corn, not plastic.
I looked closely because you told me that it looked like a plastic straw, so I asked with some doubts.

"It just looks like a regular straw..."

It looks almost indistinguishable from a plastic straw, but it's an eco-friendly straw anyway.
With a more meaningful mind, I decided to drink slowly and watch the exhibition.

 

 

 

 

 

"만약 빨리 가고 싶으시면, 혼자 가세요. 만약 멀리 가고 싶으시면, 함께 갑시다."

 

If you want to go quickly, go alone

if you wnat to go far, go together

 

 

이 전시가 찾아보니,  2019.12.19. ~ 2020.02.01 이 기간동안 진행되는 전시였는데

타이밍이 기가 막히게도 요즘 호주에서 일어난 대형 산불 때문에 sns며 각종 뉴스기사에서도 종종 소식을 접하면서

안타까워하고 있던 참이었다.

사실 내가 그동안 대단한 환경운동가의 마인드로 살아왔던건 아니지만 야생동물들이 속수무책 죽어가는 영상을

유튜브로 접하면서 너무 안타까운 마음을 느끼고 있던 와중에 관람하게 된 전시라서 그런지 더욱 관심있게 보았다.

 

심지어 자연 발화로 인한 화재는 지구 온난화와 기후 변화에 큰 원인이 있기 때문에 그 자체로 환경에 대한 경각심을

가지지 않을 수가 없다.  실제로 내가 구독하고 있는 영어 관련 유튜버가 "도와줘" 라는 이름으로 구독자들에게 기부를

적극 권장하는 영상을 올렸는데 나도 그 기부에 동참하고 싶어서 결제 사이트에 접속했으나 왠일인지

"not allowed" 된 카드라는 메시지가 떠서 결제에 실패했다..

아마 해외 사이트 결제가 불가능한 카드라는 뜻인것 같다.

 

 

When I looked up this exhibition, it was held between December 19, 2019 and 2020.02.01.
The timing was amazing, because of the massive wildfires in Australia these days, SNS and news articles often read about it.
I was feeling sorry.
In fact, I haven't lived with a mind of a great environmental activist, but I've seen wildlife dying helplessly.
I was so sorry to see it on YouTube, but I was interested in it because it was an exhibition.


Even fires caused by natural ignition are a major cause of global warming and climate change, so it's an environmental awareness.
I can't help but have. In fact, the English-related YouTubers I'm subscribing to donate to subscribers under the name "Help."
I uploaded a highly recommended video, and I wanted to join the donation, so I logged on to the payment site, but somehow,
The payment failed because the message "Not allowed" was displayed.
I think it means that it is a card that cannot be paid on overseas sites.

 

 

 

아래가 해외 기부 사이트

https://www.mightycause.com/story/38rlqf

 

Support Helping Australia bushfire on Mightycause

제 채널의 영상을 봤을 거라고 믿습니다. 호주에서 타들어간 야생 동물들과 자연, 그리고 피해자들이 우리의 도움을 받을 수 있길 간곡히 바라면서 여러분들의 도움을 부탁드려 봅니다.

www.mightycause.com

 

무튼,   여러가지 환경에 관련한 문제들을 최근들어 많이 접하며 안타까워 하던 와중에 우연히 이 전시를 보게 된것이

어쩌면 너무나 굿 타이밍이었던것 같은 기분이랄까.

 

Anyway, I've been experiencing a lot of environmental issues lately, and I've been feeling sorry for the fact that I happened to see this exhibition.
Maybe it was such a good timing.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

첫번째로 작고 하얀 방에는 영상물이 전시되고 있었다.

새하얀 방에 몇몇 나뭇가지들로 꾸민 것들 제외하고 오로지 영상물 한개만 띄워놓은 방인데

시시각각 영상들이 바뀌면서 산림이 벌채되는 장면들을 포함해, 인간들의 모습을 여러장면으로 보여준다.

 

 

 

First, a small white room had a video on display.
It's a white room with only one video, except for a few branches.
Humans are shown in many scenes, including scenes of deforestation as videos change every minute.

 

 

 

 

 

그리고 흥미로웠던 메인 전시 작품은, "검은 숲" 이라는 제목의 작품인데 무려 폴리에스테르와 700개의 전구

이용하여 인공 숲을 제작한 것이라고 한다.

 

And the main exhibit, which was interesting, was titled "Black Forest," and it was a polyester and 700 light bulbs.
It is said that they made artificial forest by using it.

 

 

중앙으로 들어가면 또 다른 두개의 영상물이 tv를 통해 흘러나오고 있고, 바람이 부는 효과와  숲을 연상하는 사운드들이

함께 어우러져 나오고 있었다.  벽 곳곳에 경각심을 일깨우는 많은 메시지들이 붙어있는데,

그것들을 하나하나 읽어가며 실제 숲을 거니는 느낌으로 감상하면 좋다.

 

If you go into the center, two other videos are coming out of the TV, and the wind effects and the sounds associated with the forest.
It was coming together. There's a lot of alert messages all over the wall.
It is good to read them one by one and enjoy them as if you are walking through a real forest.

 

 

 

 

 

 

구비되어 있는 소파에 가만히 앉아, 눈을 감고 감상해보라는 문구가 적혀있었다.

마침 평일 오후 시간대여서 전시 관람하는 사람이 나 뿐이라, 혼자서 조용히 공간을 느끼기에 너무나

한적하고 좋은 시간이었다.

 

 

가끔 이렇게 비영리로 개개인이 주최하는 소소하지만 유니크한 미술 전시를 관람하고 싶을 때가 있는데

글쎄, 아무래도 작은 소규모의 미술 전시관을 가면 괜히 작가의 측근이나 지인들을 위한 환영의 장소가 아닐까,

그들만의 리그에서만 진행하는 전시가 아닐까 하는 부담으로 쉽게 관람하지 못하는 사람들도 있을거다.

(실제로 그런 경우가 없지않아 있기도 하고 특히 내 경험상으로, 해운대 달맞이 길에 있는 작은 갤러리들이 그런

경우가 더러 있다. 또는 알려지지 않은 작가들의 경우에는 정보를 얻기 힘들다보니)

 

근데 사실 작가 입장에서보면 그런 '일반 관람객'들이 찾아와주는거는 너무나 전시의 취지에 부합하는 기쁜 일 아닐까.

비영리의 private한 전시를 보러 가는데에 조금의 부담감을 덜어내면 더 많고 흥미로운 작품들을 볼 수 있기때문에

나는 적극 추천하는 바이다.

 

 

이 전시는 '부산전시'라고 초록창 포털사이트에 검색하면 쉽게 이 전시의 정보를 확인할 수 있다.

 

 

It said, "Sit still on the sofa, close your eyes, and enjoy it."
Just in the afternoon of weekdays, I'm the only one watching the exhibition, so I can feel the space quietly.
It was a quiet and good time.


Sometimes I want to see a small but unique art exhibition hosted by individuals for non-profit purposes.
Well, if you go to a small art exhibition hall, maybe it's a welcoming place for your close friends and acquaintances.
Some people may not be able to easily watch the exhibition because of the burden of being held only in their own league.
(In fact, that's not necessarily the case, especially in my experience, the small galleries on the Dalmaji road of Haeundae.
There are some cases. Or, in the case of unknown writers, it is difficult to get information.


In fact, from a writer's point of view, it would be a great pleasure for such "general visitors" to come to the exhibition.
If you take the burden off of going to a private exhibition of non-profit, you can see more and more interesting works.
I highly recommend.

The exhibition is called "Busan Exhibition," and you can easily check the information of the exhibition by searching on the green portal site.

 

 

 

 

 

 

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